Promouvoir une activité artistique visuelle
Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 14_AF_0000235343
Organisme responsable :
Connect learning
(ouvre dans un nouvel onglet)
Référentiels
Code Rome
Aucun code métiers (ROME) n'a été associé à cette formation.
Formacode
- 34052 : Marketing
- 34573 : Action commerciale
- 46278 : Photographie
Présentation de la formation
Objectifs
Concevoir une stratégie marketing de prestations artistiques dans un environnement numérique, en déterminant une cible marketing et en analysant la concurrence pour développer l'activité commerciale Définir son offre de services en se basant sur la stratégie marketing et en définissant une grille tarifaire adaptée pour répondre aux besoins du marché Concevoir une campagne marketing en mobilisant les médias et un langage adapté à la cible pour communiquer sur son offre Déployer un…
- Concevoir une stratégie marketing de prestations artistiques dans un environnement numérique, en déterminant une cible marketing et en analysant la concurrence pour développer l'activité commerciale
- Définir son offre de services en se basant sur la stratégie marketing et en définissant une grille tarifaire adaptée pour répondre aux besoins du marché
- Concevoir une campagne marketing en mobilisant les médias et un langage adapté à la cible pour communiquer sur son offre
- Déployer un argumentaire commercial adapté à sa cible, qui valorise la plus-value de son offre de prestations artistiques, en mobilisant les techniques de vente pour développer son chiffre d'affaires
Programme de la formation
Stratégie marketing et connaissance du marché : Comprendre les principes fondamentaux du marketing et leur application dans le secteur artistique. Identifier les segments de marché et définir sa cible à travers la méthode du persona marketing. Réaliser une analyse concurrentielle : positionnement, océan bleu/rouge, différenciation. Identifier les frustrations et besoins clients pour construire une stratégie centrée sur la valeur. Intégrer les notions de droit d'auteur, droit à…
- Comprendre les principes fondamentaux du marketing et leur application dans le secteur artistique.
- Identifier les segments de marché et définir sa cible à travers la méthode du persona marketing.
- Réaliser une analyse concurrentielle : positionnement, océan bleu/rouge, différenciation.
- Identifier les frustrations et besoins clients pour construire une stratégie centrée sur la valeur.
- Intégrer les notions de droit d'auteur, droit à l'image et propriété intellectuelle dans sa stratégie commerciale.
- Construire une stratégie marketing cohérente avec son identité artistique et ses objectifs de développement.
- Élaborer une offre de services claire et cohérente avec la stratégie marketing.
- Déterminer la valeur perçue de son offre à partir des besoins du marché.
- Construire une grille tarifaire équilibrée entre rentabilité et compétitivité.
- Appliquer la théorie des trois offres (prix d'appel, médian, premium) pour maximiser l'attractivité commerciale.
- Adapter son offre à différents segments de clientèle (particuliers, entreprises, institutions).
- Mettre en avant la plus-value artistique et la cohérence entre qualité, prix et image de marque.
- Identifier les canaux de communication pertinents selon la cible : réseaux sociaux, site web, newsletters, partenaires.
- Créer un message marketing clair et différenciant, en utilisant un langage adapté et inclusif.
- Appliquer la méthode du Cercle d'Or (Pourquoi / Comment / Quoi) pour renforcer la cohérence du message.
- Intégrer les bonnes pratiques SEO et de référencement naturel dans la création de contenus.
- Planifier les actions de communication à l'aide d'un calendrier marketing et définir les indicateurs de performance (KPI).
- Mettre en place des routines marketing pour maintenir la visibilité digitale et suivre les résultats.
- Développer un argumentaire commercial structuré et convaincant basé sur la méthode SONCAS.
- Valoriser la plus-value artistique et émotionnelle de son offre.
- Identifier les freins et leviers d'achat spécifiques au secteur artistique.
- Utiliser des techniques de vente relationnelle : écoute active, reformulation, storytelling.
- Traiter les objections clients et conclure efficacement la vente.
- Construire des supports de communication commerciale : pitch, plaquette, présentation client.
Validation et sanction
Type de formation
Certifiante
Niveau de sortie
Sans niveau spécifique
Durée, rythme, financement
Durée
En centre
28 h
Financement
- Conventionnement
- Non
- Conditions de prise en charge
- La certification s'adresse aux professionnels justifiant d'une activité audiovisuelle qu'ils cherchent à développer
Conditions d'accès
Public visé
- Tout public
Informations sur les publics
La certification s'adresse aux professionnels de l'image : Artistes visuels, photographes, vidéastes, illustrateurs, designers ou créateurs souhaitant promouvoir leurs prestations Autres professionnels de l'image exerçant en indépendant ou au sein d'
Niveau d'entrée
Sans niveau spécifique
Conditions spécifiques et prérequis
La motivation du candidat et la pertinence de son projet de formation sont évaluées lors d?un entretien de positionnement préalable à la préparation de la certification. Le candidat devra renseigner un dossier de candidature pour accéder à la certification. Un ordinateur (PC ou Mac) et une connexion Internet haut débit sont requis pour suivre la formation à distance. Être à l'aise avec les outils numériques de base (ordinateur, navigation web, réseaux sociaux).
Lieu de réalisation de l'action
Modalités d'enseignement
Formation entièrement à distance
Adresse
Périodes prévisibles de déroulement des sessions
Début
Fin
- Adresse d'inscription
-
Connect learning
75008 Paris 8e - État du recrutement
- Ouvert
- Modalités
- Entrées / Sorties à dates permanentes