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Diplôme d'État de professeur de danse option danse contemporaine - 2ème année - pédagogie

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 14_AF_0000198967
Organisme responsable : Choreia Arts Studio (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Référentiels

Code Rome

  • K1206 Intervention socioculturelle
  • K2105 Enseignement artistique
  • L1201 Danse

Formacode

  • 45071 : Danse
  • 45085 : Formation formateur art

Présentation de la formation

Objectifs

1. Maîtrise artistique et culturelle de la danse Maîtriser une pratique chorégraphique et s'exprimer avec celle-ci. Connaître, nommer et interroger les éléments constitutifs de la danse. Se relier à l'histoire, aux courants, esthétiques et répertoires chorégraphiques. Opérer des choix artistiques et les justifier sur les plans technique, culturel et historique. Relier sa pratique à d'autres arts, esthétiques et contextes culturels. Faire usage de protocoles de…

1. Maîtrise artistique et culturelle de la danse
  • Maîtriser une pratique chorégraphique et s'exprimer avec celle-ci.
  • Connaître, nommer et interroger les éléments constitutifs de la danse.
  • Se relier à l'histoire, aux courants, esthétiques et répertoires chorégraphiques.
  • Opérer des choix artistiques et les justifier sur les plans technique, culturel et historique.
  • Relier sa pratique à d'autres arts, esthétiques et contextes culturels.
  • Faire usage de protocoles de composition et d'improvisation chorégraphique.
2. Relation danse et musique
  • Mettre en jeu les fondamentaux musicaux : formes, rythmes, paramètres du son.
  • Relier structure musicale et chorégraphique (partitions, analyses, etc.).
  • Explorer les répertoires musicaux variés et leur lien avec la danse.
  • Utiliser différentes relations entre musique et danse.
3. Approche corporelle, santé et développement de l'élève
  • Analyser et accompagner l'organisation corporelle de l'élève.
  • Prévenir les risques physiques liés à la pratique dansée.
  • Intégrer les notions d'effort, de posture, d'adaptation physiologique.
  • Proposer des approches tenant compte du développement psychomoteur et cognitif.
  • Prendre en compte les besoins spécifiques (handicap, fatigue, vulnérabilités, etc.).
  • Être sensibilisé aux pratiques somatiques et à la santé du danseur.
4. Démarche pédagogique et éthique professionnelle
  • Concevoir une progression pédagogique adaptée aux niveaux et rythmes d'apprentissage.
  • Encourager la créativité, l'expérimentation et la recherche personnelle.
  • S'adapter aux conditions d'enseignement (espace, temporalité, contexte, etc.).
  • Lutter contre les discriminations, les violences et les situations d'emprise.
  • Appliquer les textes réglementaires relatifs à l'enseignement artistique.

Programme de la formation

UE4 – Technique de Danse Pratique sensible : Développement de techniques chorégraphiques plurielles. Approche artistique : Mobilisation de diverses esthétiques et savoirs pratiques. UE5 – Enseignement de la Danse Éveil & initiation : Cours, ateliers, partenariats scolaires (maternelle/élémentaire). Cours techniques (dès 9 ans) : Spécificités par option Développement psychomoteur Outils pédagogiques et théoriques Prévention pathologies (AFCMD) Tutorats, bilans,…

UE4 – Technique de Danse
  • Pratique sensible : Développement de techniques chorégraphiques plurielles.
  • Approche artistique : Mobilisation de diverses esthétiques et savoirs pratiques.
UE5 – Enseignement de la Danse
  • Éveil & initiation : Cours, ateliers, partenariats scolaires (maternelle/élémentaire).
  • Cours techniques (dès 9 ans) :
    • Spécificités par option
    • Développement psychomoteur
    • Outils pédagogiques et théoriques
    • Prévention pathologies (AFCMD)
    • Tutorats, bilans, analyse pédagogique
    • Notions de neuro-psycho-physiologie
  • Ateliers pédagogiques : Improvisation, composition, expérimentation.
  • AFCMD : Théorie, pratique, lecture corporelle, techniques somatiques.
  • Musicalité : Écoute, improvisation, jeux rythmiques, voix, transmission avec musicien.
  • Cadre professionnel :
    • Statuts (intermittent, salarié, indépendant)
    • Lecture de fiche de paie, contrats
  • Formation aux premiers secours

Validation et sanction

Diplôme d'État de professeur de danse option danse contemporaine

Type de formation

Certifiante

Niveau de sortie

Bac + 3 et 4

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

615 h

Financement

Conventionnement
Non

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Modalités de recrutement et d'admission

Concours

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Etre titulaire de l'Examen d'Aptitude Technique du D.E. de professeur de danse option contemporaine ou équivalence

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

4 Rue Bréguet
75011 Paris 11e

Responsable : Choreia Arts Studio

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
Choreia Arts Studio
75011 Paris 11e
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes