L'atelier bible

Recevoir un consulting et un coaching personnalisé pendant une semaine, ainsi qu'un suivi de cinq jours sur Zoom.
• Apprendre à faire des retours constructifs et bienveillants sur les projets des autres élèves.
• Être capable de remettre en question une partie de son travail pour l'améliorer.
• Comprendre l'enjeu de chaque page d'une bible et de ce qu'elle doit contenir.
• Revoir les bases de la dramaturgie.
• Savoir rédiger une note de réécriture.
• Établir un plan précis pour retravailler son document.
• Comprendre les nécessités d'une bible de série.
• Travailler sur le « marketing » : quelle est la meilleure façon de présenter mon document pour qu'il suscite l'intérêt d'une chaîne ou d'un producteur ?

En 5 jours, dans l'ambiance d'une « writing room » nous vous proposons des outils pratiques qui reprennent les bases de la dramaturgie afin de vous aider à retravailler votre bible pour qu'elle trouve un nouveau souffle sur le marché de la production audiovisuelle.
JOUR 1 – Analyse des bibles de chacun.
– Qu'est-ce qu'une bible ? Qu'attend-on d'une bible ?
– Check list : y'a-t'il bien tout dans mon document ? (concept, pitch, fiches perso, mécanique, teaser, synopsis ou résumé d'épisode 1 plus éventuellement un début d'arche narrative)
– Première grille de lecture : comment évaluer objectivement ce qui manque à mon projet ?
– Deuxième grille de lecture : la bible selon Netflix.
– Atelier pratique.

JOUR 2 – L'histoire et sa structure.
– La structure : que ce soit en 52, en 26 ou dans un format court, chaque épisode peut se structurer en 3 ou 4 parties.
– De l'importance des cliffs. Quel que soit le format : toujours commencer par la fin.
– L'objectif et les conflits externes. Quels obstacles va devoir affronter le héros ? Selon les genres (aventure, horreur, rom com), retour sur des schémas connus sur lesquels on peut s'appuyer.
– Atelier pratique.

JOUR 3 – Le personnage.
– Le personnage vu de l'intérieur. Notions de conflit interne et de désir inconscient qui va s'opposer à l'objectif du héros et dévier sa trajectoire.
– Comment créer de l'empathie ?
– Les enjeux : que risque de perdre mon héros ? Les enjeux délicats de la comédie.
– Atelier pratique. Travail d'écriture sur les fiches personnages.

JOUR 4 – Concept ou high-concept ?
– Qu'est-ce qu'un bon concept de série ? Faut-il privilégier l'originalité ou l'efficacité ?
– Comment écrire un concept ?
– Comment tester son concept ? Via le pitch ou via l'épisode 1 ? Le pitch : retour sur les bases de la dramaturgie : un héros, un objectif, des conflits.
– Atelier pratique sur le concept. Réflexions communes. Travail d'écriture et de synthèse.

JOUR 5 – L'intention, les décors, les arches.
– L'intention : en quoi suis-je la personne la mieux placée pour raconter cette histoire ?
– Comment décrire l'arène de mon récit et pourquoi est-ce important ?
– Que vais-je pouvoir raconter après l'épisode 1 ?
– Atelier pratique.