Lumière - pratique intensive

Comprendre l'importance de la lumière sur l'image et le film, et comment l'éclairage d'une scène se met au service d'une intention, d'une histoire, d'une esthétique Identifier les caractéristiques de la lumière et comprendre leur importance : contraste, direction, texture, couleur, justesse/légitimité
Compléter sa connaissance technique de l'éclairage : les types de sources, les technologies, leurs usages, leurs contraintes
Acquérir une méthodologie pour aborder la conception de l'éclairage d'une scène, pour répondre aux objectifs artistiques définis, ainsi qu'aux contraintes matérielles et temporelles
Développer son expérience pratique pour gagner en efficacité : choisir les sources, les placer, les colorer, les accessoiriser, mesurer et régler
Acquérir les bonnes pratiques d'éclairage pour gérer la cohérence des raccords entre les différents plans d'une même scène
Comprendre l'importance de maîtriser son monitoring pour bien construire sa lumière.

Jour 1 : Les fondamentaux / méthodologie
Rappel de la théorie et des bases de la lumière :
Comprendre le rôle de la lumière, comment l'utiliser au service d'une intention Notion de réalisme / justesse de la lumière
Caractéristiques de la lumière : direction, direct/indirect, contraste, diffusion, couleur
Les types de sources, les technologies, les contraintes pratiques, mélanger les sources
Session collective avec démonstrations pratiques sur une scène éclairée.
Méthodologie pour aborder la conception de l'éclairage d'une scène, les bonnes questions à se poser, les réflexes importants :
Respect d'une intention
Éclairage d'un sujet et d'un espace
Démarche artistique
Sensibilisation à l'intérêt de travailler sous un monitoring maîtrisé et cohérent avec le look final du film, en préparation des exercices pratiques.

Jours 2 et 3 : Exercices pratiques
Les stagiaires apprennent, au travers d'un travail en petits groupes (3 groupes de 4 personnes max), à concevoir et mettre en place la lumière de 3 scènes différentes de fiction, jouées sur différents décors naturels par un.e comédien.ne.
Pour chacune de ces scènes, une intention narrative sera imposée, laissant ensuite libre cours à la créativité sur la façon de mettre en oeuvre la lumière pour répondre à cette intention.
Chaque groupe sera donc amené, au cours des deux jours, à définir et créer l'ambiance lumineuse de chacune des trois scènes, sous les conseils et l'accompagnement des formateurs : choix des sources, mise en place, mesure, réglage, accessoirisation des sources et contrôle de la lumière, gestion de la colorimétrie.
Deux plans au minimum sont tournés par scène, pour amener les équipes à travailler la notion de raccord.
Les stagiaires réalisent les réglages de leurs outils de monitoring en fonction de la science couleur / du look choisie par le groupe.
Ils valident leur éclairage et leur exposition au regard du monitoring et des outils de mesure disponibles, analogiques et numériques.
Au cours de l'après-midi du 3ème jour, une session collective de travail de post-production est réalisée sur DaVinci Resolve : mise en commun des images, échanges sur les mises en lumière réalisées par chaque équipe sur chaque scène, retours d'expérience collaboratifs développement des rushes sous la science couleur choisie par chaque équipe tests de développement alternatifs : latitude pour construire le look après le tournage