Écrire et interpréter un numéro ou une chronique audiovisuelle dans le champ de l'humour

Les objectifs ont été définis à partir d'un référentiel d'activité et un référentiel de compétences et de certification consultables par le lien https://lascala-esar.fr/l-esar/le-diplome-professionnel-d-artiste-humoriste/#sidebar-nav- Ils se déclinent ainsi : I - Concevoir et écrire son numéro d'artiste-humoriste ou sa chronique audiovisuelle -I-a) S'approprier le processus créatif et ses étapes -I-b) Initier, porter, assumer un geste créatif -I-c) Construire son style d'expression orale et écrite -I-d) Élargir sa connaissance de la culture des arts du rire II - Exercer son art d'interpre?te humoriste / Présenter une chronique audiovisuelle -II-a) Entretenir et de?velopper ses capacite?s artistiques et ses qualités d'interpre?te -II-b) De?velopper et enrichir les techniques et les langages afférents a? son domaine (seul en scène, stand-up, duo/trio, spectacle d'improvisation, chronique audiovisuelle, humour musical, humour visuel, etc.) -II-c) Entretenir et de?velopper ses capacite?s et ses expressions orales et corporelles -II-d) Mettre en scène son numéro humoristique. Organiser le déroulement de sa chronique -II-e) Développer son autonomie et ses capacités d'adaptation III - Valoriser ses compe?tences et construire son parcours professionnel -III-a) Entretenir sa connaissance de l'environnement socio-professionnel et technique de son me?tier -III-b) De?velopper et élargir ses relations professionnelles -III-c) Participer le cas e?che?ant a? la promotion de son art

D'une durée totale de 1 700 heures, la formation se déploie sur deux années à La SCALA PARIS (75010) : du 14 septembre 2026 au 04 juin 2027 et du 27 septembre 2027 au 23 juin 2028. En 1ère année, chaque semaine comporte 30 heures d'enseignement (du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 13h à 16h). Selon un rythme mensuel, des masterclass complètent le programme. En 2ème année, chaque semaine comporte 15 heures d'enseignement (du lundi au vendredi matin) et un dispositif d'insertion professionnelle reposant sur des représentations publiques des travaux des étudiants (4 heures hebdomadaires) En 1ère année, la formation est structurée en six unités d'enseignement : Théâtre - Écriture - Improvisation - Mouvement/Jeu corporel - Débat/Rhétorique/Esprit critique - Histoire de l'humour dans le champ culturel. En 2ème année, les unités Théâtre - Écriture - Improvisation  et Mouvement/Jeu corporel sont maintenus. Une forte progression sur l'insertion professionnelle est mise en oeuvre reposant sur des représentations publiques des travaux des étudiants et une production personnelle de sortie de formation d'environ une heure. Les modalités pédagogiques imbriquent des enseignements pratiques de conception et de création, des enseignements théoriques et des expérimentations sous la forme d'ateliers pratiques, de temps de travail collaboratifs, de débats, d'études de cas, etc. Un accompagnement personnalisé du travail de recherche des étudiants est mis en place. La réalisation de projets personnels et les mises en situation professionnelles reposent sur l'écriture, l'interprétation et la mise en espace (déplacements, lumière, le cas échéant accompagnement sonore) d'un spectacle pour la scène. Le projet personnel donne lieu à la réalisation d'un journal de bord. Le détail des contenus des enseignements et leurs modalités d'évaluation sont précisés dans la maquette pédogique figurant sur le site internet de l'Ecole Supérieure dse Arts du Rire https:lascala-esar.fr