Enseigner le geste vocal dans les musiques actuelles amplifiées

S'adresse aux chanteurs professionnels qui souhaitent acquérir des compétences complémentaires pour enseigner le geste vocal à des apprenants, évoluant dans le répertoire des musiques actuelles amplifiées (spectacle vivant et/ou enregistrement studio), et ainsi avoir une compétence complémentaire de formateur vocal (aussi nommé « coach vocal »)

Cours particulier de lecture de partitions : renforcement de la pulsation, travail sur les rythmes et la mise en place, travail
sur les intervalles et l'intonation, lecture de notes, clés de sol et clé de fa, appréhension générale de la partition.
Cours particulier sur le jazz vocal : travail sur le placement de la mélodie sur différents tempos, renforcement de la
pulsation, travail sur le phrasé, initiation ou/et perfectionnement de l'improvisation, compréhension de l'harmonie,
Atelier collectif sur l'improvisation et le rythme : travail sur le rythme et la pulsation en mouvement, mise en place et
phrasé dans le jazz et les musiques latines, initiation à la polyrythmie.

Respiration/pression: acquérir les outils permettant de mobiliser chez le chanteur la conscience du muscle « transverse » afin de l'aider à maîtriser + q/r Pédagogie du cours: savoir structurer la progression pédagogique du cours et savoir tenir compte du contrat moral implicite +q/r Conscience tonale & mélodique: savoir construire les exercices qui permettent au chanteur de gérer la justesse des sons et l'enchaînement des notes pour repérer et chanter une mélodie +q/r Larynx-sp: acquérir les outils pratiques qui permettent de mobiliser un larynx libre et confortable dans la phonation avec le désir de prévenir les pathologies vocales +q/r Cartographie: comprendre la structure globale de la voix en repérant les « passages » à l'intérieur de chaque registre ainsi que l'organisation superposée des registres laryngés +q/r Résonateur: découvrir les éléments d'acoustique vocale et d'anatomie du conduit vocal de manière à contrôler les résonateurs dans le cadre de la roue vocalique des voyelles francophones +q/r Vibrateur: repérer la dimension vibratoire du chant grâce à la prise de conscience du "clavier pallesthésique" dans le corps et de la vibration du « plein » osseux +q/r Oreille: découvrir le fonctionnement de la boucle audio-phonatoire +q/r Classification vocale: savoir réaliser la classification des voix dans le répertoire classique et moderne. Proposer des éléments de vocabulaire face aux nouveaux enjeux dans les musiques amplifiées +q/r Conscience rythmique: acquérir les outils adaptés et la démarche pédagogique +q/r Pédagogie du cerveau: découvrir les outils d'intervention sensorielle et les outils d'intervention langagier +q/r Respiration/compression: acquérir les outils permettant de mobiliser chez le chanteur la résistance du muscle « diaphragme » +q/r Théâtre de la voix: découvrir les outils spécifiques qui permettent de construire expressivité et interprétation Pedagogie de l'exercice: s'approprier les outils du questionnement emet pour construire le bon exercice au bon moment +q/r Conscience polyphonique: découvrir les outils pédagogiques qui permettent au chanteur(euse) de trouver sa place dans l'édifice harmonique +q/r Corps: explorer les mouvements et les outils de re-posturation consciente qui permettent d'améliorer le geste vocal et de remédier à d'éventuelles difficultés phonatoires +q/r Pédagogie de la personne: découvrir les outils pour gérer l'espace de sécurité du chanteur face au formateur Pédagogie du groupe: s'approprier les outils collectifs permettant un travail personnalisé sur la voix de chaque participant +q/r Pédagogie du symbolique: apprendre à questionner le symbolique au coeur de la relation pédagogique +q/rsupervision: s'entraîner à faire cours sans stress devant un public sous la supervision directe du formateur