Produire un spectacle : du budget aux contrats

Identifier les facteurs de réussites et d'échecs d'un projet artistique. - Comprendre les spécificités du projet artistique et de l'économie du secteur culturel. - Connaître les éléments juridiques indispensables de la structure porteuse de la production. - Concevoir un rétroplanning et préparer les phases du projet. - Recruter et animer l'équipe autour du projet. Cas pratique : analyse des facteurs de réussites et d'échecs de votre projet. Le montage financier de la production. - Calculer les coûts de résidence, de création et de première exploitation. - Evaluer la masse salariale. - Imputer la quote-part des frais de fonctionnement. - Formaliser le budget pour la recherche de partenaires. - Prévoir le plan B ou le budget plancher. Cas pratique : réalisation d'un budget de production selon plusieurs scénarios. La contractualisation des partenariats. - Repérer les enjeux de chaque partenaire. - Appliquer le langage juridique des contrats du spectacle. - Maîtriser les différents contrats du spectacle : coproduction, cession, coréalisation... - Négocier les clauses pour anticiper les difficultés. - Maîtriser les questions juridiques et fiscales des contrats. Cas pratique : rédaction d'un contrat et des clauses spécifiques. Evaluer le prix de vente du spectacle. - Calculer le coût plateau. - De?terminer l'amortissement de création. - Prendre en compte l'environnement, la notoriété et la concurrence. - Imaginer la tournée et les frais annexes. Cas pratique : calcul du prix de vente de votre spectacle.