Art thérapeute

Cette formation d'Art thérapeute permet d'acquérir les  compétences nécessaires à l'exercice de ce métier dans le cadre d'une reconversion professionnelle : cadre et enjeux de la relation d'aide, théories et applications de l'art thérapie, conception et adaptation des médiations artistiques aux besoins de publics variés, gestion émotionnelle de groupe, fondamentaux de la psychopathologie…
L‘art thérapie consiste en l'exploitation du potentiel artistique dans une visée humaniste et de relation d'aide, dans un objectif relationnel, de lien social, de réinsertion sociale, de valorisation de soi, de lutte contre les inégalités… Le résultat artistique n'en est donc pas l'objectif mais plutôt ce que l'utilisation d'un médium permet en rapport aux objectifs visés de développement des capacités sensorielles, cognitives, comportementales et de communication des personnes. La créativité se met alors au service de la personne pour renouer une communication, favoriser l'autonomie, la capacité à faire des choix, l'imagination, la capacité à se dépasser…
La spécificité des médiations artistiques repose sur l'implication de la créativité dans un protocole d'accompagnement par l'exploitation de techniques artistiques. L'ambition est d'améliorer le bien-être et les problématiques sociales des personnes en travaillant sur l'émotion, la sensibilité, la créativité au travers d'une pratique artistique.
Ancré sur les valeurs de courants humanistes, l'art thérapeute s'appuie sur les spécificités de la médiation artistique qu'il utilise telle que : les arts plastiques (modelage de la terre, peinture, collage, dessin…), les arts de la scène (conte et jeu théâtral, chant, clown-théâtre), l'expression corporelle par la danse ou l'écriture.
L'art thérapeute met en place un dispositif d'accompagnement des personnes reliant la créativité artistique et un cadre structurant en relation d'aide permettant ainsi à chacun d'exprimer, de mettre en forme et de mobiliser des aptitudes au processus de création sans apporter aucun jugement ou interprétation ni à l'œuvre réalisée ni aux ressentis suscités par le travail de création. Il se penche en effet sur l'implication des participants dans leurs productions, leurs perceptions du travail et la possibilité de partager leurs ressentis et vécus.
Il met en œuvre des activités créatives à réaliser par les participants. Il stimule et exploite leurs capacités créatives en soutenant l'émergence de la créativité, l'expression et le développement des ressources des personnes. La médiation artistique se pose  comme le « tiers », l'«objet» de créativité transitionnel qui crée le lien entre l'art thérapeute et les participants de l'atelier. Il écoute et accompagne dans une relation d'aide centrée sur le ressenti des personnes, en s'assurant de préserver l'activité du groupe et de sécuriser les dynamiques relationnelles en jeu.
 

14 modules de formation de 5 jours chacun + 1 module de validation de 2 jours
(soit 504 heures en centre de formation+ du travail personnel de rédaction d'un mémoire + stages pratiques en établissement)
OBJECTIFS DE LA FORMATION / ACQUÉRIR LES COMPÉTENCES MÉTIERS
• Concevoir une proposition d'atelier d'art-thérapie adaptée à un public et au contexte d'intervention donné.
• Mettre en oeuvre des activités créatives qui favorisent les potentialités créatives des participants à un atelier.
• Maîtriser et proposer plusieurs techniques d'activités créatives liées à la spécificité de la médiation utilisée afin de répondre avec précision à l'objectif et aux besoins du public concerné.
• Accompagner et stimuler le potentiel créatif observé chez les participants.
• Conduire une relation d'aide centrée sur le ressenti de la personne pour personnaliser son accompagnement aux besoins et aux réactions des participants.
• Gérer et contenir un groupe ; repérer et prendre en compte les indicateurs psychopathologiques pour délimiter et sécuriser son cadre d'intervention.
• Faire évoluer sa pratique professionnelle.