Aller au contenu principal

La technique Alexander - comment améliorer sa pratique vocale et instrumentale

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 14_AF_0000146706
Organisme responsable : Opéra Off (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Les principes de la Technique Alexander permettent de développer la conscience corporelle de soi et les outils psychophysiques pour une efficacité optimale en scène dans l'épanouissement de la personnalité de l'artiste. La plupart des problèmes physiques ou de trac qui apparaissent dans la pratique vocale et instrumentale proviennent du décalage entre le temps que nous consacrons à la connaissance de l'instrument vocal ou de musique et celui que nous consacrons à notre…

Les principes de la Technique Alexander permettent de développer la conscience corporelle de soi et les outils psychophysiques pour une efficacité optimale en scène dans l'épanouissement de la personnalité de l'artiste. La plupart des problèmes physiques ou de trac qui apparaissent dans la pratique vocale et instrumentale proviennent du décalage entre le temps que nous consacrons à la connaissance de l'instrument vocal ou de musique et celui que nous consacrons à notre mobilisation corporelle. L'être humain possède une tonicité liée à une juste tension musculaire. Celle-ci tend à se défaire au fur et à mesure des mauvaises habitudes posturales liées à nos vies souvent sédentaires et aux gestes quotidiens limités et répétitifs.

Programme de la formation

Cette technique permet une prise de conscience de la façon dont on utilise son corps en respectant la globalité dynamique du corps et de la pensée appliquée aux musiciens instrumentistes, chanteurs, danseurs, acteurs, ... elle enseigne des procédures qui aident à changer les habitudes et à réduire les tensions inutiles par un meilleur « usage de soi ». Grâce aux indications verbales et tactiles du professeur, l'élève est guidé dans le changement pour atteindre un « usage » plus fluide et…

Cette technique permet une prise de conscience de la façon dont on utilise son corps en respectant la globalité dynamique du corps et de la pensée appliquée aux musiciens instrumentistes, chanteurs, danseurs, acteurs, ... elle enseigne des procédures qui aident à changer les habitudes et à réduire les tensions inutiles par un meilleur « usage de soi ». Grâce aux indications verbales et tactiles du professeur, l'élève est guidé dans le changement pour atteindre un « usage » plus fluide et global de la pensée et du corps. Pour les chanteurs : applications dans le déploiement de la musculature requise pour le souffle avec la tonicité des jambes, la juste fabrication des voyelles, la clarté du texte, la présence en scène. Pour les instrumentistes : développement musculaire autour des ports de poids de l'instrument, spirales et torsions à partir du soutien du dos, colonne d'air dynamique dans les efforts posturaux soumis aux contraintes de l'instrument, développement de la souplesse et de la tonicité. RÉFÉRENCES La Technique Alexander fait partie intégrante de l'enseignement offert dans plusieurs universités et conservatoires du monde dont le conservatoire de Musique de Bruxelles, la Julliard school of Performing Arts de New York, la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres. Depuis une vingtaine d?années, la Technique Alexander se développe en France, elle est enseignée au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris, à l?Orchestre National de Lille, à la maîtrise de Radio France, à l?ENSATT de Lyon CEFEDEM de Rouen, à l?Orchestre et au choeur de L?opéra de Montpellier et dans divers conservatoires et écoles de théâtre de province ainsi que dans le milieu médical.

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

50 h

En entreprise

50 h

Financement

Conventionnement
Non

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Informations sur les publics

Il s'agit d'une action de formation adaptée à un public de chanteurs lyriques confirmés.

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

-

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

111 Rue de Vaugirard
75006 Paris 6e

Responsable : OPERA Off

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
Opéra Off
75006 Paris 6e
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates permanentes