Apprendre à se servir de sa voix en studio pour tous supports, dans des conditions professionnelles Découverte des métiers de la chaine du doublage Découverte de la bande rythmo Découverte des possibilités vocales Préparation au milieu professionnel par le biais d'exercices de mis en situation Initiation au jeu.
Programme de la formation
Appréhender l'environnement technique Présentation de la cabine d'enregistrement, savoir comment, et où se placer par rapport au micro et / ou à la barre de comédien. Positionner son corps, sa tête par rapport au microphone pour un enregistrement optimal Savoir anticiper les bruits parasites en retirant des bijoux, montres, accessoires ou autre pouvant faire du bruit pendant l'enregistrement. Lire la bande rythmo Savoir quand commencer à parler Reconnaître les signes sur la bande…
Appréhender l'environnement technique Présentation de la cabine d'enregistrement, savoir comment, et où se placer par rapport au micro et / ou à la barre de comédien. Positionner son corps, sa tête par rapport au microphone pour un enregistrement optimal Savoir anticiper les bruits parasites en retirant des bijoux, montres, accessoires ou autre pouvant faire du bruit pendant l'enregistrement. Lire la bande rythmo Savoir quand commencer à parler Reconnaître les signes sur la bande indiqués par l'auteur / adaptateur pour nourrir le texte à interpréter (inspirations, expirations, ouvertures de bouches, rires, bâillements, toux... Observer les indications de changement de plans afin d'aménager le débit de la parole si c'est possible Repérer les répliques dites « en off » ou via une transformation technique (effet téléphone, effet haut-parleur...) Adapter la voix à l'environnement visible à l'écran Repérer si la scène à doubler se déroule « en intérieur » ou « en extérieur » Repérer si l'environnement sonore à l ‘écran est plus ou moins bruyant afin de porter correctement la voix (chuchotée, portée, criée, hurlée...) Ecoute de la VO (version originale) Repérer comment le ou la comédien(ne) de la version originale porte sa voix Repérer son état émotionnel dans le jeu afin de le restituer le plus fidèlement possible (triste, énervée, joyeuse, extatique...) Écouter également les répliques des autres personnages de la version originale afin d'adapter au mieux son jeu. Enregistrement de son propre personnage en fonction des autres Observer l'état variable de son personnage à l'écran qui aura été préalablement constaté lors de l'écoute de la version originale (rupture d'adresse, de jeu...) Écouter son éventuel partenaire de jeu à la barre afin d'homogénéiser son jeu (prononcer de la même manière les noms propres, harmoniser l'emploi ou non d'élisions, de liaisons...) Savoir reprendre à un endroit précis de la séquence (boucle) l'enregistrement après une erreur d'interprétation technique et / ou artistique (technique dites du « drop »). Ecoute de son interprétation pour constater les imperfections et pouvoir les corriger Écouter sa prestation globale afin d'améliorer si possible Écouter le ressenti de la direction artistique qui mettra en évidence d'éventuelles améliorations possibles par rapport à l'oeuvre originale ou au contraire constater les interprétations réussies. Prendre en compte les remarques de l'encadrement technique Réécouter éventuellement la version originale et recommencer l'enregistrement pour améliorer.
