La comédie musicale et les métiers des arts de la scène

Réaliser une interprétation chantée et cohérente avec les paroles d'une chanson donnée en utilisant les techniques vocales adaptées. Construire et développer sa posture de professionnel pluridisciplinaire, s'approprier son rôle et occuper l'espace scénique. Jouer, explorer, approfondir et professionnaliser son jeu de scène et d'acteur. Mobiliser les techniques inhérentes à la danse, interpréter sa chorégraphie, évoluer dans un espace donné, en utilisant différents styles de danse.

Echauffement technique en chant, danse, théâtre et scène Chant : Apprentissage des bases du chant, de la danse ou du jeu théâtrale. Lecture de partitions, reconnaissance des intervalles et prise de conscience du Exercices d'entraînement favorisant l'acquisition des principes fondamentaux de l'interprétation. Accompagnement et conseils techniques pour améliorer son chant Les notes Le travail sur la justesse Les principes anatomiques au service de la gestion du souffle Le placement du diaphragme Le travail sur la posture, la voix et son trajet, la respiration, la résonance l'émission La découverte de ses possibilités vocales et expressives Exercices d'application technique et corporelle pour s'améliorer. La transmission des émotions par l'interprétation d'une chanson. De l'interprétation à l'incarnation d'une chanson Exercice de mise en application et mise en situation lors de représentations Danse : Le travail sur la souplesse, la tonicité la mémoire, ma musicalité et la précision du mouvement Le tempo, la mémorisation, le rythme La rigueur, la précision et le style L'expressivité et la fluidité des gestes Exercice de mise en application et mise en situation lors de représentations Le travail sur des chorégraphies La notion de groupe en danse La gestion de l'espace scénique en danse collective Théâtre : Les exercices d'éveil corporels et de prise de conscience du corps Les exercices de diction Le placement de la voix, de la respiration et la projection Le travail de mémorisation La prise en compte du contexte de la pièce dans son jeu scénique Les exercices de mise en confiance et de découverte de l'autre dans un espace contraint Les techniques d'improvisation et exercices associés La prise de parole en public La relation à l'autre et au groupe L'espace dans son jeu de scène Les rythmes d'une pièce Le développement d'un rôle : de sa construction à son évolution scénique Le monologue Les émotions et leurs nuances La scène : Echauffements vocaux et éveils musculaires Les termes techniques liés à la mise en scène, aux auditions Les éléments d'une préparation d'une audition La lecture d'un avis d'audition Le choix du rôle Le travail du rôle en individuel et en collectif La lecture de l'oeuvre et la compréhension des rôles, liens de chacun L'apprentissage de son rôle, des chorégraphies Les nuances d'un personnage Le lien entre les tableaux et l'évolution des personnages/rôles Le jeu de scène dans un espace donné La prise en compte des accessoires dans son jeu de scène Le chant/ la voix dans un micro Les exercices d'entraînement Entraînements aux auditions (Chant, Danse, Théâtre)