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Corps sismographe

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 14_AF_0000134993
Organisme responsable : Le Prix de l'Essence (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

- Acquérir les outils d'expression de la technique Corps sismographe® et son langage : Réel Machine. - Développer une compétence à activer ce langage Réel Machine dans la composition instantanée in situ. - Développer une aptitude à engager un rapport simultané à l'intériorité et à l'extériorité dans l'expression. - Développer une compétence à activer des relations aux environnements, aux partenaires de danse et au public, comme sources de l'expression. - Pouvoir…

- Acquérir les outils d'expression de la technique Corps sismographe® et son langage : Réel Machine. - Développer une compétence à activer ce langage Réel Machine dans la composition instantanée in situ. - Développer une aptitude à engager un rapport simultané à l'intériorité et à l'extériorité dans l'expression. - Développer une compétence à activer des relations aux environnements, aux partenaires de danse et au public, comme sources de l'expression. - Pouvoir articuler ces apprentissages au corpus de l'ensemble des matières transmises. - Développer une expression singulière à partir des outils transmis afin de créer une expérience artistique forte et partagée. - Pouvoir articuler son propre langage artistique au Langage Réel Machine afin de développer sa propre créativité afin de pouvoir l'exercer ensuite dans ses créations. - Acquérir une compétence à articuler théorie et pratique, à mener une réflexion théorique, philosophique, sociale et personnelle sur les enjeux de son travail artistique. - Apprendre à utiliser le jeu de cartes Réel Machine dans les processus de création. - Obtenir la certification à la méthode Corps Sismographe® : Acquérir une compétence des matières enseignées, pour pouvoir les mettre en pratique à des fins de création artistique et/ou de pédagogie.

Programme de la formation

Année 1 Session 1 : Modules 1 et 2 : Module 1 - Base somatique : soma/ base fluide / sensations et perceptions / os et fascias La première partie du module met l'accent sur une dimension somatique impliquant les liquides du corps et les qualités fluides dans le mouvement. Module 2 - Vibration et résonance / Mouvement authentique : vibration et résonance / Dynamiques qui sous-tendent les formes mouvement authentique, puissance de l'imaginaire Ce module aborde la différenciation de la…

Année 1 Session 1 : Modules 1 et 2 : Module 1 - Base somatique : soma/ base fluide / sensations et perceptions / os et fascias La première partie du module met l'accent sur une dimension somatique impliquant les liquides du corps et les qualités fluides dans le mouvement. Module 2 - Vibration et résonance / Mouvement authentique : vibration et résonance / Dynamiques qui sous-tendent les formes mouvement authentique, puissance de l'imaginaire Ce module aborde la différenciation de la sensation et de l'émotion et à leur modulation dans l'expression en relation à des partenaires ou au public. Session 2 : Modules 3 et 4 : Module 3 - puissances d'affect et musicalité puissances d'affect et jeux de relations physicalité et musicalité Ce module est consacré dans un premier temps à la différenciation de la sensation et de l'émotion et à leur modulation dans l'expression en relation à des partenaires ou au public. Ensuite, ils investissent ces outils dans l'improvisation et la composition. Différentes options sont proposées pour composer la danse directement avec la musique en étant capable de proposer des contrepoints. Module 4 - image, mouvement et forme / regards et « parts informulées » Ce module est consacré à des outils permettant de développer une conscience des images produites, de « faire image » et de « défaire image » afin que les formes créées restent vivantes, vibrantes et connectées à la vie. Année 2 Session 3 : modules 5 et 6 : Module 5 - composition instantanée et écriture chorégraphique Ce module est consacré à la composition instantanée en danse et la chorégraphie en intégrant plusieurs outils de la méthode. L'accent est mis sur la lisibilité et l'efficacité du geste, en relation aux partenaires, à la musique et à l'espace. Module 6 - « mille feuilles » et composition collective Ce module est consacré l'apprentissage du « Mille feuilles », c'est-à-dire à la superposition de strates d'expression, permettant de passer d'un niveau d'expression à l'autre, additionnant plusieurs paramètres ou les soustrayant. Session 4 : Modules 7 et 8 Module 7 - corps sismographe et environnements Ce module est consacré à l'application des outils dans différents espaces hors des salles de danse (nature, intérieurs, espaces urbains...) et à la transmission de ces outils. Les participants pourront expérimenter le « Corps sismographe® » et le jeu de cartes « Réel Machine » dans différents contextes et adapter leur palette d'outils à chaque contexte. Module 8 - présentation de projets - questions professionnelles - certification À la fin de la formation, un projet artistique personnel en lien à méthode Corps sismographe® sera présenté à l'ensemble du groupe. Chaque stagiaire disposera d'un temps de présentation de 20 minutes et de 10 minutes de questions et de retours.

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

308 h

Financement

Conventionnement
Non

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Informations sur les publics

Danseurs, chorégraphes, acteurs, metteurs en scène, artistes du mouvement et performers, professionnels ou en cours de professionnalisation, souhaitant développer des outils, compétences et des processus de création et de transmission en danse.

Niveau d'entrée

BAC

Conditions spécifiques et prérequis

Danseurs : Niveau professionnel en danse ou en cours de professionnalisation. Etant donnée la variété des parcours, la formation ou la situation professionnelle suivantes sont données à titre d'exemple ! - Formation initiale en danse équivalente à un 3e cycle (CEC), ou cycle de perfectionnement, ou master en danse avec une formation pratique en parallèle. ou - Expérience professionnelle significative : ex. interprètes sur 3 créations minimum, 2 ans d'ancienneté dans l'intermittence Artistes du spectacle vivant : Les candidats professionnels qui n'ont pas de formation initiale en danse devront attester de 300h de pratique en danse. Un nombre limité de place pourra être attribué à des professionnels d'autres secteurs, utilisant le mouvement, la création, ou l'art, dans leurs pratiques. Les motifs du candidat pour suivre la formation, et l'adéquation de son projet avec les attendus de la formation seront considérés avec attention.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

Rue du Faubourg Saint-Antoine
75011 Paris 11e

Responsable : Le Prix de l'Essence

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
Le Prix de l'Essence
75011 Paris 11e
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes