Ecriture de textes de chanson dans les musiques actuelles

- se repérer dans l'histoire de la chanson - appliquer des techniques d'écriture (analyse de textes et de compositions musicales, choix et traitement du sujet, règles de versification, structure et musicalité du texte, etc.) - adapter ses techniques d'écriture à l'univers musical du compositeur et répondre à une commande en appréhendant son rapport aux autres acteurs du projet musical - identifier les contraintes et les différents contextes professionnels du métier de parolier

Techniques d'écriture : déblocage de l'imaginaire, expression et idéation, usage des contraintes pour favoriser l'expression de l'inconscient, relecture : apprendre à relire ses écrits, relire ceux des autres, cohérence de ton, styles, images, rythme interne du texte, musicalité d'un texte (scansion, prosodie), rapport musique et propos, structuration : fondamentaux, couplet/ refrain/pont, poésie de la forme écriture Se repérer dans l'histoire de la chanson et des musiques actuelles : évolutions de la chanson du XVIIème à nos jours, écoute et analyse de styles, des différents courants, impacts sociaux, technologiques, politiques. Adapter ses techniques d'écriture et répondre a une commande : exercices et jeux d'écriture sur des musiques existantes, travail sur la métrique, la rime, la structure, la densité, travail sur la musicalité du texte, l'intégration à un accompagnement sonore, le respect du rythme et de la construction mélodique. Contraintes et contextes professionnels des métiers d'auteur ou compositeur : bases de la propriété intellectuelle (droits d'auteurs, droits voisins), les partenaires professionnels et fonctionnement de la gestion collective, statut de l'artiste auteur ou compositeur Musicalité du texte : évaluer la sonorité du texte (prosodie) créée et sa relation avec la musique, en veillant à ce qu'ils reflètent fidèlement le sens, le propos et les émotions que l'auteur souhaite transmettre.