Eclairage vidéo

Note : exercices pratiques tout au long de la formation et visionnage critique Exposition et Éclairage - Réglage d'une bonne exposition - Contraste / key light - Personnages/décors/avant et arrière-plans - La démarche esthétique de l'éclairage. Style et intention visuelle, l'écriture de la lumière - Les effets d'éclairages (température de couleur, jour, aube, soir, nuit) - Composition d'un éclairage 4 points. Les règles de l'éclairage - Le carré de la distance. Applications concrètes - Unités de mesure (cellule, zébra, histogramme) - Raccords (le contraste et les axes) - Qualités de la lumière (directe, diffusée, indirecte). Installation de l'éclairage et gestion de l'espace - Colorimétrie (caractéristiques des capteurs, et ressources de l'éclairage) - L'équilibre des couleurs, les codes colorimétriques - Présentation du matériel disponible sur le marché (les différentes sources et les accessoires) - La lumière naturelle (réflexion, diffusion, axes, sources) - L'éclairage de studio (implantation, sources) - Préparation technique et esthétique d'un tournage. Repérage. Quel matériel? - Organisation d'un tournage. L'espace et le temps. Quelle équipe? - Le cas du fond-vert (implantation et réglages) - L'interview - Le témoignage anonyme - La mise en situation - Les reflets artificiels (effet de lumière aquatique) - Les effets bougie, cheminée, feu de camp - Étude de cas particuliers rencontrés par les stagiaires - L'environnement (maîtrise de l'éclairage existant, conditions climatiques) - Le décor, le costume (exploiter un décor naturel et harmoniser la composition) - Le maquillage (brillances, carnation, stylisation) - L'étalonnage (possibilités et limites du signal, choix esthétiques) - Préparation d'un tournage (écriture visuelle, matériel, organisation) - Analyse d'extraits (images de reportages, itw, documentaires, fournis par les stagiaires et/ou le formateur) - Propositions pour l'amélioration des plans visionnés