Autoproduire son projet musical

1ère partie : l'autoproduction musicale, mode d'emploi Schématiser l'organisation générale de la filière musicale : définitions, acteurs, interrelations, droits, flux financiers. Identifier les partenaires professionnels. Le rôle du manager. Les organismes professionnels. L'environnement social de l'artiste, l'intermittence, les conventions collectives, les minimums syndicaux. Respecter le cadre social et règlementaire. 2e partie : les relations contractuelles de l'édition phonographique et de l'édition musicale Choisir sa structure juridique. Connaissances de base, méthode générale, ressources (sites et experts). L'entreprise individuelle et la micro-entreprise. Les montages combinés entre sociétés commerciales, entreprises individuelles et associations. La propriété intellectuelle : les droits, la gestion collective des droits, les sociétés civiles, l'adhésion aux sociétés de gestion collective. La production : majors et indépendants, le marché, les relations contractuelles et les négociations. L'édition musicale : rôle et fonction, les relations contractuelles et les négociations. 3eme partie : gestion d'un projet d'enregistrement Stratégie artistique et objectifs de la production. La réalisation artistique, mode d'emploi. La planification des étapes d'un enregistrement. Les obligations du producteur phonographique. La recherche de financement : les différentes sources, méthodes et calendrier. Suivi budgétaire : le budget de trésorerie, étalement des dépenses et des revenus différentes exploitations possibles.