Aller au contenu principal

Licence mention arts du spectacle 2ème année

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 10_26117333F
Organisme responsable : Université Marie et Louis Pasteur - Service Formation Continue et Alternance (SEFOC'AL) (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Référentiels

Code Rome

  • L1203 Art dramatique
  • L1301 Mise en scène de spectacles vivants
  • L1302 Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel

Formacode

  • 45004 : Art spectacle

Présentation de la formation

Objectifs

Documenter des pratiques artistiques contemporaines, analyser des pratiques artistiques en mobilisant des concepts Adapter le format de la création en fonction des caractéristiques de son support, du matériel à disposition et du budget alloué par le commanditaire. Définir un schéma narratif, un script en veillant à choisir un registre de langue adapté au choix narratif et à la forme de présentation définie par le thème proposé. Réaliser et présenter ou diffuser, auprès d'un public,…

  • Documenter des pratiques artistiques contemporaines, analyser des pratiques artistiques en mobilisant des concepts
  • Adapter le format de la création en fonction des caractéristiques de son support, du matériel à disposition et du budget alloué par le commanditaire.
  • Définir un schéma narratif, un script en veillant à choisir un registre de langue adapté au choix narratif et à la forme de présentation définie par le thème proposé.
  • Réaliser et présenter ou diffuser, auprès d'un public, une production écrite, théâtrale, audiovisuelle ou multimédia
  • Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l'exploitation des spectacles, évènements et manifestations
  • Contribuer à l'élaboration des contrats (de production, co-production, cession, location…).
  • Contribuer à la coordination des équipes
  • Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle et des normes de sécurité applicable aux Établissements recevant du public (ERP).
  • Veiller au respect des procédures à l'œuvre au sein de la structure et informer les équipes de direction ou responsables hiérarchiques lors d'un doute sur leur mise en œuvre.
  • Réaliser une veille programmatique dans le domaine de l'art du spectacle en participant à des évènements et en utilisant les médias et les circuits d'informations de référence.
  • S'informer sur la thématique, le public visé et la durée de l'objet de médiation auprès des personnes référentes au sein des structures culturelles.
  • Produire des outils de communication et de médiation adaptés aux différents publics visés, en lien avec le dispositif institutionnel Éducation Artistique et Culturelle en veillant au respect des droits culturels de chacun.
  • Concevoir et organiser des ateliers, des temps d'échanges pour faciliter l'accès à la culture du public.
  • Accueillir et accompagner les publics en vulgarisant et en adaptant son propos en fonction du public.
  • Partager avec l'équipe projet sur la qualité et les modifications à apporter à l'action de communication et de médiation et à ses outils.
  • Réaliser, en s'appuyant sur un champ d'étude proposé, une recherche bibliographique et documentaire à partir de sources académiques et institutionnelles fiables et de référence, en lien avec les règlementations en vigueur et les politiques publiques.
  • Classer, référencer ou ajouter un ensemble de documents ou d'objets au sein d'un fonds documentaire ou d'une collection en décrivant les caractéristiques physiques et intellectuelles du document ou de l'objet et en se conformant aux règles de classification en vigueur.
  • Construire une problématique d'étude en mobilisant une réflexion théorique et critique sur les arts du spectacle
  • Étudier les manifestations

Programme de la formation

Semestre 3: Histoire et esthétique des formes spectaculaires  Analyse ou experimentation des formes spectaculaires Approche historique et esthétique des formes spectaculaires Ouverture internationale et professionelle aux ADS  Pratiques scéniques "hors les murs" ou stage Au choix : Stage de préprofessionnalisation Théatre "hors les murs" Théories et pratiques des arts vivants  Transversal Au choix LV Enjeux socio-écologiques…

Semestre 3:
  • Histoire et esthétique des formes spectaculaires 
    • Analyse ou experimentation des formes spectaculaires
    • Approche historique et esthétique des formes spectaculaires
  • Ouverture internationale et professionelle aux ADS 
  • Pratiques scéniques "hors les murs" ou stage
    • Au choix :
      • Stage de préprofessionnalisation
      • Théatre "hors les murs"
  • Théories et pratiques des arts vivants 
  • Transversal
    • Au choix LV
    • Enjeux socio-écologiques
    • Methodologie génerale et disciplinaire 
  • Semestre 4
  • Théories et pratiques des arts vivants 
    • Jeu dramatique 
    • Théorie des arts de la scéne 
  • Conservatoire : interprétation 
  • Histoire et esthétique des formes
  • Ouverture internationale et professionnelle ADS ou stage
    • Au choix :
      • Ouverture internationale et professionnelle aux arts
      • Stage
  • Transversal
    • Au choix LV
    • Outils documentaires
    • Outils informatiques

Validation et sanction

Obtention de la L2

Type de formation

Certifiante

Niveau de sortie

Bac + 3 et 4

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

498 h

Financement

Conventionnement
Non
Financeur
  • Entreprise

    Programme : Accessible en formation professionnelle continue hors alternance

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Niveau d'entrée

BAC

Conditions spécifiques et prérequis

L1 ADS

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

30 rue mégevand
25000 Besançon

Responsable : UMLP - UFR Sciences du langage, de l'homme et de l

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
1 Rue Claude Goudimel
25000 Besançon
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes