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Licence mention arts du spectacle 1ère année

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 10_2592134F
Organisme responsable : Université Marie et Louis Pasteur - Service Formation Continue et Alternance (SEFOC'AL) (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Référentiels

Code Rome

  • L1203 Art dramatique
  • L1301 Mise en scène de spectacles vivants
  • L1302 Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel

Formacode

  • 45004 : Art spectacle

Présentation de la formation

Objectifs

Documenter des pratiques artistiques contemporaines, analyser des pratiques artistiques en mobilisant des concepts Intégrer dès la phase de conception de la création les contraintes scénaristiques et temporelles. Adapter le format de la création en fonction des caractéristiques de son support, du matériel à disposition et du budget alloué par le commanditaire. Définir un schéma narratif, un script en veillant à choisir un registre de langue adapté au choix narratif et à la forme de…

  • Documenter des pratiques artistiques contemporaines, analyser des pratiques artistiques en mobilisant des concepts
  • Intégrer dès la phase de conception de la création les contraintes scénaristiques et temporelles.
  • Adapter le format de la création en fonction des caractéristiques de son support, du matériel à disposition et du budget alloué par le commanditaire.
  • Définir un schéma narratif, un script en veillant à choisir un registre de langue adapté au choix narratif et à la forme de présentation définie par le thème proposé.
  • Réaliser et présenter ou diffuser, auprès d'un public, une production écrite, théâtrale, audiovisuelle ou multimédia, en collaboration avec une équipe technique et en respectant les principes de l'éco-conception.
  • Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l'exploitation des spectacles, évènements et manifestations, dans le cadre des projets artistiques et culturels de la structure.
  • Contribuer à l'élaboration des contrats (de production, co-production, cession, location…).
  • Contribuer à la coordination des équipes, des collaborateurs et les techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie) intervenant sur le projet en mobilisant des compétences de management, de logistique, de RH etc.
  • Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle et des normes de sécurité applicable aux Établissements recevant du public (ERP).
  • Veiller au respect des procédures à l'œuvre au sein de la structure et informer les équipes de direction ou responsables hiérarchiques lors d'un doute sur leur mise en œuvre.
  • Réaliser une veille programmatique dans le domaine de l'art du spectacle en participant à des évènements et en utilisant les médias et les circuits d'informations de référence.
  • S'informer sur la thématique, le public visé et la durée de l'objet de médiation auprès des personnes référentes au sein des structures culturelles.
  • Produire des outils de communication et de médiation adaptés aux différents publics visés, en lien avec le dispositif institutionnel Éducation Artistique et Culturelle en veillant au respect des droits culturels de chacun.
  • Concevoir et organiser des ateliers, des temps d'échanges pour faciliter l'accès à la culture du public.

Programme de la formation

Contextualiser historiquement et esthétiquement les pratiques scéniques, qu'elles soient passées ou contemporaines. Construire une culture générale artistique en articulant expérimentation pratique et réflexion théorique. Comprendre et appliquer les enjeux de la médiation culturelle, afin de rendre les arts du spectacle accessibles à différents publics et de promouvoir des œuvres artistiques. Gérer les aspects économiques et administratifs du spectacle vivant, en acquérant des compétences…

Contextualiser historiquement et esthétiquement les pratiques scéniques, qu'elles soient passées ou contemporaines.
Construire une culture générale artistique en articulant expérimentation pratique et réflexion théorique.
Comprendre et appliquer les enjeux de la médiation culturelle, afin de rendre les arts du spectacle accessibles à différents publics et de promouvoir des œuvres artistiques.
Gérer les aspects économiques et administratifs du spectacle vivant, en acquérant des compétences en production, diffusion, financement, gestion budgétaire et droit du spectacle.
Explorer différentes méthodes et méthodologies d'analyse des arts du spectacle.
Identifier les processus de production et de gestion de projets artistiques.
Expérimenter et s'adapter aux techniques d'interprète / Consolider sa formation d'interprète

Voir lien suivant: https://formations.univ-fcomte.fr/fr/formations/feuilleter-le-catalogue/licence-lmd-XA/licence-arts-du-spectacle-M3X4IQ5A.html
 

Validation et sanction

Obtention de la première année 

Type de formation

Certifiante

Niveau de sortie

Bac + 3 et 4

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

459 h

Financement

Conventionnement
Oui
Financeur
  • Entreprise

    Programme : Accessible en formation professionnelle continue hors alternance

    Publics : Contacter le service formation continue: sefocal@umlp.fr

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Informations sur les publics

Contacter le service formation continue: sefocal@umlp.fr

Niveau d'entrée

BAC

Conditions spécifiques et prérequis

Bac

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

30 rue mégevand
25000 Besançon

Responsable : UMLP - UFR Sciences du langage, de l'homme et de l

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
30 rue mégevand
25000 Besançon
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes