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De l'album à l'espace - quand le spectacle apparaît

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 06_25172354F
Organisme responsable : ASSOCIATION GREGOIRE AND CO - LE LIEU (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Cette formation permettra aux artistes d'appre?hender la cre?ation de spectacles destine?s au jeune et tre?s jeune public et leurs accompagnant·e·s en leur apportant des outils concrets. A? l'issue du programme, les participant·e·s auront de?veloppe? les compe?tences suivantes 1. Explorer l'e?criture sce?nique a? partir de l'album jeunesse Identifier des leviers d'e?criture pour adapter un album en spectacle vivant Expe?rimenter diffe?rentes approches de mise en…

Cette formation permettra aux artistes d'appre?hender la cre?ation de spectacles destine?s au jeune et tre?s jeune public et leurs accompagnant·e·s en leur apportant des outils concrets. A? l'issue du programme, les participant·e·s auront de?veloppe? les compe?tences suivantes
1. Explorer l'e?criture sce?nique a? partir de l'album jeunesse
Identifier des leviers d'e?criture pour adapter un album en spectacle vivant
Expe?rimenter diffe?rentes approches de mise en espace et de narration
2. De?velopper une approche dramaturgique et corporelle
Analyser et structurer un spectacle en s'appuyant sur des outils de composition
Travailler la corpore?ite? du personnage et l'expressivite? du corps
Utiliser le geste, la danse, la voix et le mouvement comme vecteurs narratifs
3. Approfondir la connaissance du jeune public
Comprendre les grandes phases de de?veloppement de l'enfant
Adopter une de?marche artistique sensible et adapte?e a? ce public spe?cifique
4. Acque?rir des compe?tences techniques et me?thodologiques
Explorer des me?thodes de co-cre?ation et d'e?changes artistiques
Apprendre a? montrer, confronter et ajuster son travail au fil du processus
5. Inte?grer les aspects juridiques, e?conomiques et professionnels
Connai?tre les principes de droit d'auteur lie?s a? l'adaptation d'une œuvre
Comprendre les enjeux professionnels de la cre?ation pour le jeune public
Cette formation permet ainsi aux artistes d'enrichir leur pratique, de structurer leur de?marche cre?ative et de de?velopper une vision singulie?re du spectacle vivant pour l'enfance

Programme de la formation

L'album jeunesse comme point de de?part Le spectacle destine? au tre?s jeune et jeune public (0-10 ans) et a? celles et ceux qui les accompagnent s'ancre dans un univers sensible et poe?tique. L'album jeunesse, par sa richesse narrative et visuelle, constitue un mate?riau inspirant pour la cre?ation sce?nique. Cette formation propose d'explorer les diffe?rentes fac?ons d'adapter un album a? la sce?ne en tenant compte de plusieurs aspects Le choix de l'album :…

L'album jeunesse comme point de de?part
Le spectacle destine? au tre?s jeune et jeune public (0-10 ans) et a? celles et ceux qui les accompagnent s'ancre dans un univers sensible et poe?tique. L'album jeunesse, par sa richesse narrative et visuelle, constitue un mate?riau inspirant pour la cre?ation sce?nique. Cette formation propose d'explorer les diffe?rentes fac?ons d'adapter un album a? la sce?ne en tenant compte de plusieurs aspects
Le choix de l'album : crite?res artistiques
Les tranches d'a?ge concerne?es : compre?hension du de?veloppement de l'enfant et de sa re?ception
du spectacle vivant
La psychologie de l'enfant : comment capter l'attention et stimuler l'imaginaire des tout-petits
Les enjeux juridiques : droits d'auteur, adaptations, reprise d'une œuvre pre?existante
Les enjeux e?conomiques : production, diffusion, jauge, cou?ts de cession, re?seaux
Dramaturgie et e?criture sce?nique
L'adaptation d'un album jeunesse au spectacle vivant implique un travail sur la dramaturgie et la mise en espace. Ce module explore les e?tapes du processus de cre?ation
Construire une narration sce?nique a? partir d'un support litte?raire
De?finir un univers artistique cohe?rent : sce?nographie, esthe?tique, rapport au public
Travailler la poe?tique du corps et du mouvement comme langage the?a?tral
Expe?rimenter des outils d'e?criture sce?nique et de composition pour structurer un spectacle
Le geste et la voix au service de la narration
Le spectacle jeune public accorde une place essentielle a? la sensorialite? et au langage non verbal. Cette partie de la formation met l'accent sur :
L'exploration du corps comme premier me?dium d'expression
L'utilisation de la danse et/ou du mouvement pour traduire une ligne, un sens, une histoire
L'exploration de la voix, du mot, du texte comme matie?re artistique
Les outils de composition chore?graphique et dramaturgique
La mise en espace et l'interaction avec les e?le?ments sce?nographiques
Processus de cre?ation et me?thodologie
Tout au long de la formation, les stagiaires, re?parti·e·s en groupe, seront amene?·e·s a? de?couvrir et explorer des outils me?thodologiques pour structurer leur de?marche artistique future
Analyser et de?construire une œuvre pour en extraire les e?le?ments essentiels a? la mise en sce?ne
Construire une trame narrative adapte?e aux jeunes spectateurs et leurs accompagnant·e·s
Par des mises en situation, expe?rimenter, tester et ajuster son travail en e?changeant avec les autres participant·e·s
De?velopper des compe?tences de coope?ration et de cre?ation collective
Cette approche immersive permettra aux participant·e·s d'acque?rir des outils au service de la cre?ation, en mettant en avant une approche corporelle de la narration

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

35 h

Financement

Conventionnement
Non
Financeur
  • Entreprise

    Programme : Financement autre (Entreprises, Individuels, AIF...)

Conditions de prise en charge
Possibilité de prise en charge par l'employeur ou par un opérateur de compétences (OPCO) tels que l'AFDAS ou Uniformation

Conditions d'accès

Publics visés

  • Salarié
  • Tout public

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Cette formation vise à apporter des outils aux artistes souhaitant entamer un processus de création à destination du jeune et très jeune public. Cette formation s'adresse aux : - Danseur·se·s et comédien·ne·s professionnel·le·s - Artistes chorégraphiques - Metteur·se·s en scène en devenir - Artistes du corps (performeur·se·s, circassien·ne·s...) - Professeur·e·s de danse et de théâtre - Personnes ressources pour l'Éducation Nationale - Étudiant·e·s-artistes - Artistes en voie de professionnalisation

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

ESPACE DE LA MADELEINE
Rue Faven
22200 Guingamp

Responsable : ASSOCIATION GREGOIRE AND CO - LE LIEU

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
ESPACE DE LA MADELEINE
22200 Guingamp
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes