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Twist ton clown

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 04_26103726F
Organisme responsable : La Cité Théâtre (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

- Maîtriser les principaux outils du clown- M - Maitrise du rythme : sens du temps et du contretemps - Maitrise des territoires des émotions - Ouvrir des nouveaux champs de créativité et d'écriture clownesque par le biais d'outils tels que : l'éducation somatique et notamment la pratique du BMC (Body Mind Centering), l'écriture chorégraphique (conscience du rythme de l'espace et de la dynamique du mouvement comme support à l'écriture clownesque) - Apprendre les…

- Maîtriser les principaux outils du clown- M
- Maitrise du rythme : sens du temps et du contretemps
- Maitrise des territoires des émotions
- Ouvrir des nouveaux champs de créativité et d'écriture clownesque par le biais d'outils tels que : l'éducation somatique et notamment la pratique du BMC (Body Mind Centering), l'écriture chorégraphique (conscience du rythme de l'espace et de la dynamique du mouvement comme support à l'écriture clownesque)
- Apprendre les bases de la dramaturgie et Intégrer les notions vues dans le cadre plus large de l'écriture : soit du numéro soit d'une pièce plus ambitieuse

Programme de la formation

C'est par l'approche du mouvement et de l'apprentissage de la conscience du corps que nous aborderons les grandes lignes du jeu clownesque : le personnage, l'improvisation, l'écriture au plateau, le rythme. Ainsi, partant du principe que le clown se construit par et à travers le corps, nous nous appuierons sur les outils apportés par l'éducation somatique et la composition chorégraphique pour permettre à chacun de trouver sa singularité dans le temps et dans…

C'est par l'approche du mouvement et de l'apprentissage de la conscience du corps que nous aborderons les grandes lignes du jeu clownesque : le personnage, l'improvisation, l'écriture au plateau, le rythme. Ainsi, partant du principe que le clown se construit par et à travers le corps, nous nous appuierons sur les outils apportés par l'éducation somatique et la composition chorégraphique pour permettre à chacun de trouver sa singularité dans le temps et dans l'espace. Découvrir des nouveaux appuis de jeu clownesque par la pratique quotidienne d'un mélange de BMC, de Yoga et de danse contemporaine. Au travers d'une approche somatique du corps, nous explorerons une infinité de combinaisons de mobilité. Chacune étant un prétexte à trouver de nouvelles qualités de mouvement et de nouveaux états de corps, pour s'élancer vers un clown multiforme, aux ressources multiples et bourrées de créativité. Cette pratique somatique quotidienne s'ancrera dans l'expérience et le vécu propre à chacun.e. C'est à partir d'une approche expérimentale de l'anatomie et de la physiologie du corps vivant que nous commencerons chaque journée. Le matin, nous explorerons différentes structures et différents systèmes corporels (les organes, les liquides, le squelette, les glandes endocrines, le système nerveux, etc. ) à travers le mouvement pour permettre l'émergence d'états de corps liés à des imaginaires spécifiques. Attention, cette pratique somatique n'est pas une technique de bien être ou de relaxation mais bien un outil de travail qui permet d'élargir la créativité et la construction de nouveaux imaginaires. Chaque après-midi nous jouerons à réinjecter ces nouvelles perceptions pour élargir la palette de jeu clownesque.

Validation et sanction

Modalités d'évaluation
  • Les passages au plateau feront l'objet d'un suivi quotidien, permettant une évaluation régulière de chaque stagiaire, tant sur les objectifs fixés pour la journée que sur ceux du stage dans son ensemble.
    Cette évaluation vise à accompagner les stagiaires dans l'identification des compétences acquises et de celles nécessitant encore un approfondissement.
    À l'issue de certains passages, des échanges collectifs animés par les intervenants offriront l'opportunité de réfléchir ensemble à ce qui a été présenté et d'envisager des pistes d'amélioration, dans un esprit bienveillant et constructif.
  • Un bilan collectif à chaud sera fait avec la formatrice le dernier jour du stage.
  • Enfin, chaque stagiaire recevra une fiche d'évaluation individuelle, conçue pour l'aider à poursuivre le travail amorcé durant le stage et à l'intégrer dans ses projets futurs.

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

40 h

Financement

Conventionnement
Oui
Financeur
  • Autre

    Programme : Autre dispositif

    Publics : Artistes interprètes, comédien·ne·s professionnel·le·s

Conditions de prise en charge
Possibilités de prise en charge : Afdas, France Travail (AIF), autres

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Informations sur les publics

Artistes interprètes, comédien·ne·s professionnel·le·s

Modalités de recrutement et d'admission

Inscription sur candidature

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Aucun

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

28 Rue de Bretagne
14000 Caen

Responsable : La Cité/Théâtre

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
28 Rue de Bretagne
14000 Caen
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes