Réaliser la conception artistique d'un projet de jeu vidéo

Analyser le cahier des charges d'un commanditaire pour en extraire les contraintes budgétaires, temporelles et techniques
Collecter et trier des références réelles et artistiques diversifiées
Catégoriser de manière structurée les influences
Définir le contexte narratif et lier les fonctionnalités du jeu aux besoins artistiques initiaux
Créer les recherches graphiques 2D et 3D des personnages (illustrations en pose, expressions, signaux distinctifs)
Développer l'identité visuelle des environnements (ambiance lumineuse, colorimétrique, choix temporels, climatiques et atmosphériques)
Concevoir graphiquement les objets (props), obstacles et ressources du jeu (personnage, environnement)
Définir l'intention visuelle des effets spéciaux (FX) et leur impact dans le projet
Garantir une homogénéité stylistique et un niveau de qualité technique minimum permettant le passage futur en production (2D ou 3D)
Concevoir l'identité graphique forte du projet à travers la réalisation d'un visuel promotionnel de type Key Art ou affiche
Assurer la lisibilité et l'absence de défaut visuel du Key Art pour véhiculer l'intention commerciale du projet
Rédiger un argumentaire technique et artistique justifiant les choix effectués face aux contraintes de production
Composer, mettre en page et organiser le document final ("Bible Graphique") selon la méthodologie d'usage (Personnages, Environnement, UI, Tech-Art...)
 

Phase 1 : Définir les références et préférences du projet
Compétences certifiantes à développer :
Collecter, filtrer et trier des références multisupports (jeux vidéo, cinéma, architecture, culture, histoire) adaptées au positionnement visuel du jeu.
Organiser et catégoriser ses influences de manière structurée via des outils collaboratifs selon des critères précis (type, support, date, auteur/studio).
Mettre en relation directe le contexte narratif et les mécaniques de jeu (gameplay/fonctionnalités) avec des choix plastiques et artistiques (formes, couleurs, lumières).
Rédiger une note d'intention artistique claire, argumentée et professionnelle, capable de convaincre un commanditaire.

Phase 2 : Construire les éléments de préproduction 2D/3D
Compétences certifiantes développer :
Concevoir et dessiner des recherches graphiques de personnages en 2D/3D (illustrations en poses dynamiques, planches d'expressions, turnarounds/vues orthographiques, signaux distinctifs).
Développer l'identité visuelle des décors et concevoir les objets (props), obstacles et ressources en définissant précisément leur ambiance temporelle, climatique et géographique.
Schématiser et illustrer l'intention visuelle des effets spéciaux (FX - magie, explosions, impacts) et concevoir les éléments graphiques d'interface (menus, HUD, icônes).
Manipuler avec aisance les logiciels de création numérique
Maintenir une rigueur et une homogénéité stylistique globale sur l'ensemble des éléments créés (rigueur technique indispensable pour valider la transition en production).

Phase 3 : Construire l'identité visuelle et la bible graphique
Compétences certifiantes développer :
Composer, éclairer et finaliser un visuel promotionnel à haut niveau de finition (Key Art / Affiche), exempt de défauts visuels, garantissant la lisibilité du message commercial et artistique du projet.
Synthétiser, mettre en page et organiser un document professionnel appelé "Bible Graphique" divisé par métiers (Personnages, Environnement, UI, FX, Tech-Art, etc.).
Rédiger un argumentaire solide justifiant chaque choix artistique par rapport aux contraintes du brief initial.
Présenter et défendre sa vision artistique à l'oral avec charisme, professionnalisme et esprit critique lors de la soutenance devant un jury.

Évaluation Finale (Certification) : Dépôt du document final « Bible Graphique » comprenant entre 35 et 55 pages (incluant les recherches des phases précédentes et le Key Art finalisé). Une soutenance orale de 30 minutes est organisée à distance pour défendre les choix artistiques et l'approche de production devant un jury.