Aller au contenu principal

Réussir ses personnages féminins - Vos personnages féminins méritent plus que vos bonnes intentions : construire des personnages féminins et des personnages minorisés dotés d'une trajectoire de désir autonome.

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 03_261357727F
Organisme responsable : SCENARIO V. DEF (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Contexte et positionnement de la formation Le personnage masculin a longtemps été pensé comme le centre du récit : celui qui agit, décide, transforme le monde. Les autres personnages, dont les personnages féminins, ont souvent été écrits autour de lui, ce qui a fini par installer des modèles qui se répètent d'un film à l'autre, d'un roman à l'autre. Cette formation part de trois constats. Un personnage féminin écrit de manière stéréotypée et prévisible affaiblit la qualité…

Contexte et positionnement de la formation
Le personnage masculin a longtemps été pensé comme le centre du récit : celui qui agit, décide, transforme le monde. Les autres personnages, dont les personnages féminins, ont souvent été écrits autour de lui, ce qui a fini par installer des modèles qui se répètent d'un film à l'autre, d'un roman à l'autre.
Cette formation part de trois constats. Un personnage féminin écrit de manière stéréotypée et prévisible affaiblit la qualité même du récit. Les représentations répétées façonnent ensuite l'imaginaire collectif, au point de devenir des normes. Diffuseurs, plateformes et producteur·ices, enfin, ont fait de la diversité des personnages un critère de sélection des projets : ne pas en tenir compte, c'est prendre du retard sur son public.
La méthode transmise ne se limite pas aux personnages féminins. Elle s'applique à l'ensemble des personnages minorisés dans un récit. Elle s'adresse aussi bien aux hommes qui écrivent, à condition de savoir comment s'y prendre, qu'aux femmes elles-mêmes : les modèles narratifs dominants restent majoritairement masculins, et une autrice les a parfois autant intégrés qu'un auteur.

Objectifs 
À l'issue de la formation, les participant·e·s seront en mesure de construire des personnages féminins complexes, crédibles et dramatiquement puissants, de repérer les schémas narratifs encore majoritairement masculins et de savoir s'en affranchir, d'acquérir une méthode transposable à l'écriture de tout personnage minorisé, de maîtriser des outils concrets pour diagnostiquer leurs propres automatismes d'écriture, de renouveler leurs récits par des structures alternatives au monomythe, et d'écrire avec conscience et responsabilité sans renoncer à la liberté de fiction.
 

Programme de la formation

Chaque matinée posant les bases théoriques que l'après-midi met en pratique à travers plusieurs ateliers courts, menés sur le matériau personnel de chaque participant·e ou sur des extraits proposés par les formatrices. Jour 1 : Comprendre : fondamentaux de la construction des personnages –  Maîtriser les quatre piliers classiques de la construction d'un personnage. –  Comprendre pourquoi ces fondamentaux ont historiquement été appliqués presque exclusivement aux personnages…

Chaque matinée posant les bases théoriques que l'après-midi met en pratique à travers plusieurs ateliers courts, menés sur le matériau personnel de chaque participant·e ou sur des extraits proposés par les formatrices.

Jour 1 : Comprendre : fondamentaux de la construction des personnages
–  Maîtriser les quatre piliers classiques de la construction d'un personnage.
–  Comprendre pourquoi ces fondamentaux ont historiquement été appliqués presque exclusivement aux personnages masculins.
–  Identifier les écueils récurrents dans l'écriture des personnages féminins.
–  Appliquer ces outils à un projet d'écriture personnel lors des ateliers de l'après-midi.

Jour 2 : Situer : les représentations féminines à l'écran, l'avant et l'après #MeToo
–  Situer les évolutions historiques des représentations féminines, du cinéma classique à la télévision contemporaine.
–  Comprendre la rupture symbolique et narrative produite par le mouvement #MeToo.
–  S'approprier les principaux outils des théories féministes pour analyser les œuvres.
–  Définir des critères concrets et opérationnels d'un personnage féminin réussi aujourd'hui.

Jour 3 : Diagnostiquer : créer et améliorer ses personnages féminins, la boîte à outils
–  Acquérir des outils concrets pour analyser ses personnages et ses récits.
–  Identifier les biais de représentation : culturels, narratifs, technologiques.
–  Développer une lecture critique de ses propres automatismes narratifs.
–  Comprendre le rôle et les limites des lecteur·ices sensibles.
–  Appliquer ces outils sur son propre projet en atelier l'après-midi.

Jour 4 : Reconstruire : nouveaux récits et nouveaux désirs
–  Comprendre pourquoi les modèles narratifs traditionnels limitent souvent les personnages féminins.
–  Explorer de nouvelles structures de récits, de désirs et de trajectoires dramatiques.
–  Comprendre comment la représentation du désir sexuel et de la violence évolue dans la fiction contemporaine.
–  Reconnaître la façon dont les personnages masculins structurent l'espace disponible pour les personnages féminins.

Jour 5 : Élargir : personnages issus de la diversité, personnages secondaires
–  Présentation de l'étude « La couleur des rôles ».
–  Écrire des personnages issus de groupes minorisés en évitant les stéréotypes et les assignations.
–  Saisir les enjeux de l'écriture consciente comme responsabilité de l'auteur·ice.
–  Comprendre pourquoi les personnages secondaires révèlent la qualité d'un récit.
–  Acquérir des techniques concrètes pour enrichir les personnages secondaires sans surcharge.

Validation et sanction

Compétences et savoir-faire visés

Pour les auteur·ices :
–  Identifier les mécanismes structurels qui produisent des personnages féminins passifs ou secondaires, et les déjouer dès la phase de conception.
–  Construire des personnages féminins dotés d'une trajectoire de désir autonome, d'obstacles diversifiés et d'un arc dramatique cohérent.
–  Diagnostiquer et réécrire ses propres scènes à l'aide des tests de référence (Bechdel, Mako Mori, Sexy Lamp, Schtroumpfette) et des outils issus des théories féministes.
–  Mobiliser des structures dramatiques alternatives au voyage du héros (Murdock, Schmidt, fiction-panier de Le Guin) pour bâtir des trajectoires qui ne dépendent pas du modèle masculin.
–  Appliquer cette méthode à l'ensemble de ses personnages, féminins, masculins, secondaires, et aux personnages issus de groupes minorisés, sans tomber dans le stéréotype ni le tokenisme.

Pour les directrices et directeurs littéraires, productrices et producteurs, conseillères et conseillers de programme, consultant·es scénario, décideur·euses des organismes de financement :
–  Évaluer la qualité d'écriture d'un personnage féminin dans un scénario, un dossier de série ou un projet en développement, à partir de critères dramaturgiques argumentés.
–  Repérer les biais récurrents et les écueils de caractérisation dans les projets reçus, puis formuler un retour précis et utile à l'auteur·ice.
–  Situer un projet dans l'évolution historique des représentations féminines à l'écran et dans le sillage post #MeToo, afin d'anticiper sa réception critique et publique.
–  Reconnaître les structures narratives alternatives lorsqu'elles apparaissent dans un projet, et accompagner les auteur·ices qui s'aventurent hors des modèles canoniques sans les y ramener par défaut.
–  Identifier les risques de stéréotypie sur les personnages minorisés et secondaires, et savoir quand mobiliser un·e lecteur·ice sensible dans le processus de validation.

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

35 h

Financement

Conventionnement
Oui
Financeurs
  • Bénéficiaire de l'action

    Programme : Entreprise, Individuel (AIF, POEI, Région individuel, autofinancement)

    Publics : Autrices et auteurs (cinéma, télévision, romans, bande dessinée, etc.), directrices et directeurs littéraires ou de collection, productrices ou producteurs, conseillères ou conseillers de programme et métiers afférents à la diffusion, consultant·es s

  • Entreprise

    Programme : Entreprise, Individuel (AIF, POEI, Région individuel, autofinancement)

    Publics : Autrices et auteurs (cinéma, télévision, romans, bande dessinée, etc.), directrices et directeurs littéraires ou de collection, productrices ou producteurs, conseillères ou conseillers de programme et métiers afférents à la diffusion, consultant·es s

Conditions de prise en charge
OF agréé Qualiopi. Formation finançable par tous OPCO : AFDAS Auteur·ice, AFDAS intermittent, FIFPL, France Travail, etc...

Conditions d'accès

Publics visés

  • Salarié
  • Tout public

Informations sur les publics

Autrices et auteurs (cinéma, télévision, romans, bande dessinée, etc.), directrices et directeurs littéraires ou de collection, productrices ou producteurs, conseillères ou conseillers de programme et métiers afférents à la diffusion, consultant·es s

Modalités de recrutement et d'admission

Dossier

Niveau d'entrée

Fin de scolarité, sortie fin de 5e

Conditions spécifiques et prérequis

Notions de dramaturgie. Il est préférable d'être équipé·e d'un ordinateur avec un logiciel de traitement de texte type « Word » connectable au WIFI. Il est conseillé, pour celles et ceux qui ne possèdent pas d'ordinateur portable, d'en louer un pour la semaine ou de s'en faire prêter un. Vous devrez nous envoyer à contact@scenariovdef.fr un document de positionnement dans les deux semaines précédant la formation (une semaine pour les participants en auto-financement, dû au délai de leur inscription, à 10 jours du début de la formation. Ce document porte sur la nature et l'avancement de son projet éventuel, son rapport à l'écriture, et ses attentes spécifiques. Ces réponses permettent aux formatrices d'adapter le contenu des ateliers et la nature des retours individuels. Ces documents devront impérativement prendre cette forme : Pour les workshops : – Pour celleux qui amènent un texte sur lequel travailler, vous devrez fournir un document de présentation de 5 pages MAXIMUM, quel que soit le projet, comprenant : • L'histoire résumée (1 ou 2 pages) • Bible ou description du ou des personnages principaux (1 page) • Vos éléments de blocage : pourquoi vous n'arrivez pas à aboutir votre projet, vos éléments de gêne ou de blocage, vos insatisfactions (1 à 2 pages). – Format : 5 pages maxi, double interligne, Arial ou Calibri 14. ATTENTION : tout document libellé différemment ne sera pas pris en compte. - Veillez à déposer vos textes (e-dpo.fr) pour les protéger (preuve d'antériorité). Pour celles et ceux qui ne sont pas auteur·ices, qui ne souhaitent pas travailler sur leur projet personnel, ou pour les non-scripteurs, il sera proposé, lors des workshops, des solutions alternatives (pitchs fournis par les formatrices, extraits de films à analyser, synopsis de séquences à dialoguer, etc.). Pour celles et ceux qui sont dans ce cas : - Veuillez nous faire parvenir un court texte (2 pages maximum) sur votre raison de participer à ce stage. Pour les participant·e·s en situation de handicap, des aménagements peuvent être envisagés selon la nature de la situation. Prendre contact avec le référent handicap de l'organisme avant l'inscription.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

1 Rue de la Galipote
63890 Saint-Amant-Roche-Savine

Responsable : SCENARIO V. DEF

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
1 Rue de la Galipote
63890 Saint-Amant-Roche-Savine
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes