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Diplôme d'État de professeur de danse option danse contemporaine - Année transitoire

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 03_261354852F
Organisme responsable : Centre de Formation Danse désoblique (CFDd) (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Référentiels

Code Rome

  • K2105 Enseignement artistique
  • L1201 Danse

Formacode

  • 45071 : Danse
  • 45085 : Formation formateur art

Présentation de la formation

Objectifs

Maîtriser une pratique chorégraphique et s'exprimer avec celle-ci Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…) Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale Porter un regard critique sur sa pratique artistique Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux Faire état d'expériences artistiques tant individuelles que…

  • Maîtriser une pratique chorégraphique et s'exprimer avec celle-ci
  • Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…)
  • Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale
  • Porter un regard critique sur sa pratique artistique
  • Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux
  • Faire état d'expériences artistiques tant individuelles que collectives
  • Être disponible à de nouveaux répertoires
  • Relier sa pratique à l'histoire de la danse et à la culture chorégraphique
  • Exprimer une connaissance sensible des courants chorégraphiques, de leurs contextes, de leur histoire, de leurs évolutions actuelles
  • Relier sa pratique à d'autres arts et à d'autres esthétiques chorégraphiques
  • Saisir les opportunités de la diffusion pour organiser des projets en lien avec des artistes, des œuvres ou des structures culturelles
  • Mettre en jeu des fondamentaux musicaux et rythmiques : formes musicales, paramètres du son, rythmes
  • Relier structure musicale et structure chorégraphique notamment avec l'aide d'une partition
  • Exploiter les ressources dynamiques des différents répertoires musicaux et pour ce faire explorer les ressources de l'histoire de la musique européenne et extra européenne, les œuvres musicales reliées à la danse
  • Utiliser une pluralité de relations entre danse et musique
  • Faire usage de protocoles de composition chorégraphique
  • Investir différentes modalités d'improvisation dansée
  • Comprendre et analyser l'organisation corporelle des élèves en situation de danse (prévention des risques liés aux pratiques dansées)
  • Accompagner les élèves dans la réalisation des ajustements corporels nécessaires en vue de l'optimisation de leurs postures et mouvements dansés
  • Mettre en œuvre des notions d'adaptation physiologique à l'effort dans le cadre de la pratique artistique de la danse
  • Appliquer les éléments de prévention relevant de la santé du danseur
  • Proposer des protocoles s'appuyant sur les grandes étapes du développement psychomoteur, psychologique et cognitif de l'enfance à l'âge adulte
  • Adapter ses propositions pédagogiques en fonction des différentes étapes du développement psychique et physique de l'élève
  • Adapter ses propositions pédagogiques aux conditions d'exercice de l'enseignement (espace, période de l'année, fatigue, projet en cours, réalité? du moment, etc.)
  • Repérer et prévenir les risques physiques et psychosociaux dans les apprentissages
  • Prendre en compte les besoins spécifiques d'élèves en situation de handicap
  • Adapter sa posture relationnelle à la réalité perçue de l'élève

Programme de la formation

  • Module 1 : Pratique et culture chorégraphique 
  • Module 2 :  Anatomie et conscience corporelle 
  • Module 3 :  Culture chorégraphique et musicale 
  • Module 4 : Sciences de l'apprentissage et de l'éducation
  • Moudle 5 : Langues étrangères
  • Module 6 : EAC 
  • Module 7 : Danse et santé, danse et handicap
  • Module 8 : pédagogie, enseigner la danse 

Validation et sanction

Validation du contrôle continu et obtention du D.E de professeur de danse 

Type de formation

Certifiante

Niveau de sortie

Bac + 3 et 4

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

550 h

Financement

Conventionnement
Oui
Financeur
  • Bénéficiaire de l'action

    Programme : Individuel (AIF, POEI, Région individuel, autofinancement)

Conditions d'accès

Public visé

  • Tout public

Niveau d'entrée

BAC + 2

Conditions spécifiques et prérequis

Obtention d' Lexamen d'Aptitude Technique en danse et d'au moins de deux unités d'enseignements théoriques de l'ancienne maquette.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

4 Rue Croix-Barret
69007 Lyon 7e

Responsable : Centre de Formation Danse désoblique

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
4 Rue Croix-Barret
69007 Lyon 7e
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes