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Organiser un concert

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 03_261349855F
Organisme responsable : Mediatone (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

? Identifier les enjeux et spécificités du secteur du spectacle vivant et des musiques actuelles ? Comprendre le rôle des acteurs, métiers et structures impliqués dans l'organisation d'un concert ? S'appuyer sur les réseaux professionnels et partenaires pour structurer un projet artistique ? Appliquer le cadre juridique et réglementaire : licences, ERP, déclarations et contrats ? Construire une programmation artistique cohérente, adaptée au lieu, public et budget ? Élaborer…

? Identifier les enjeux et spécificités du secteur du spectacle vivant et des musiques actuelles
? Comprendre le rôle des acteurs, métiers et structures impliqués dans l'organisation d'un concert
? S'appuyer sur les réseaux professionnels et partenaires pour structurer un projet artistique
? Appliquer le cadre juridique et réglementaire : licences, ERP, déclarations et contrats
? Construire une programmation artistique cohérente, adaptée au lieu, public et budget
? Élaborer un budget prévisionnel réaliste et analyser la viabilité économique d'un concert
? Mettre en œuvre une stratégie de communication et de promotion 
? Organiser la logistique, la technique et la coordination du jour du concert
? Anticiper et gérer les imprévus, puis réaliser les bilans post-événement
? Formaliser un plan d'action personnalisé pour la mise en œuvre d'un futur projet

Programme de la formation

JOUR 1 Module 1 - Panorama du spectacle vivant Contexte actuel des musiques actuelles et du spectacle vivant Chiffres clés : publics, emploi, intermittence Tendances, évolutions et fragilités du secteur   Module 2 - Acteurs, métiers et structures Les métiers du spectacle vivant Rôles et responsabilités des acteurs Typologie des structures : SMAC, scènes nationales, festivals, associations Fonctionnement des lieux de diffusion Module 3 - Réseaux professionnels et…


JOUR 1
Module 1 - Panorama du spectacle vivant
  • Contexte actuel des musiques actuelles et du spectacle vivant
  • Chiffres clés : publics, emploi, intermittence
  • Tendances, évolutions et fragilités du secteur
     
Module 2 - Acteurs, métiers et structures
  • Les métiers du spectacle vivant
  • Rôles et responsabilités des acteurs
  • Typologie des structures : SMAC, scènes nationales, festivals, associations
  • Fonctionnement des lieux de diffusion

Module 3 - Réseaux professionnels et partenaires
  • Réseaux de diffusion et de repérage
  • Fédérations nationales et régionales
  • Partenaires institutionnels et professionnels
  • Intérêt stratégique du travail en réseau

Module 4 - Construire une programmation
  • Définition du projet artistique
  • Construction d'une programmation
  • Têtes d'affiche et artistes en développement
  • Critères de choix : notoriété, coût, technique, accueil

Module 5 - Cadre juridique et contrats
  • Entrepreneur de spectacles vivants
  • Licences de spectacle (1, 2 et 3)
  • ERP : catégories, types et obligations
  • SACEM et déclarations obligatoires
  • Contrats de cession et coréalisation

JOUR 2
Module 6 - Communication et relation au public
  • Identification et ciblage des publics
  • Plan de communication
  • Outils de promotion : affichage, presse, réseaux sociaux
  • Billetterie et suivi de fréquentation
Module 7 - Technique, logistique et jour du concert
  • Fiches techniques : son, lumière, backline
  • Organisation technique et logistique
  • Accueil des artistes et équipes
  • Rétroplanning et coordination le jour J

Module 8 - Budget et réalités financières
  • Billetterie et recettes annexes
  • Budget prévisionnel
  • Charges artistiques, techniques et logistiques
  • Seuil de rentabilité et fixation des tarifs

Module 9 - Imprévus, bilan et évaluation
  • Anticipation des risques et plans B
  • Gestion des imprévus et de crise
  • Bilan financier, de fréquentation et humain
  • Évaluation finale des acquis
  • Plan d'action personnalisé

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Sans niveau spécifique

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

14 h

Financement

Conventionnement
Oui
Financeur
  • Entreprise

    Programme : Entreprise

    Publics : Artistes (musiciens, comédiens, danseurs, performers) Salariés ou demandeur d'emploi du secteur culturel et événementiel Porteurs de projets artistiques et culturels Professionnels en reconversion vers le secteur culturel Entrepreneurs culturels Tech

Conditions d'accès

Public visé

  • Salarié

Informations sur les publics

Artistes (musiciens, comédiens, danseurs, performers) Salariés ou demandeur d'emploi du secteur culturel et événementiel Porteurs de projets artistiques et culturels Professionnels en reconversion vers le secteur culturel Entrepreneurs culturels Tech

Niveau d'entrée

Fin de scolarité, sortie fin de 5e

Conditions spécifiques et prérequis

Avoir une première expérience dans le spectacle vivant (scène, technique, production ou organisation associative). Maîtrise de l'outil informatique et numérique indispensable

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

29 Rue des Capucins
69001 Lyon 1er

Responsable : Mediatone

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
29 Rue des Capucins
69001 Lyon 1er
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes