Chef de projet musical
Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 03_261344104F
Organisme responsable :
Audiocamp
(ouvre dans un nouvel onglet)
Référentiels
Code Rome
- E1107 Organisation d'évènementiel
- L1302 Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel
- L1303 Promotion d'artistes et de spectacles
Formacode
- 45012 : Gestion carrière artiste
- 45052 : Production spectacle
Présentation de la formation
Objectifs
Évaluer l'opportunité d'un projet musical selon ses caractéristiques artistiques, commerciales, le territoire et les tendances du marché. Analyser la faisabilité d'un projet musical en identifiant les besoins, contraintes et ressources disponibles ou manquantes. Définir les objectifs du projet en tenant compte des enjeux sociétaux, écologiques et numériques, des modes de production, du cadre juridique, des réseaux de diffusion et des partenaires à mobiliser. Effectuer une…
- Évaluer l'opportunité d'un projet musical selon ses caractéristiques artistiques, commerciales, le territoire et les tendances du marché.
- Analyser la faisabilité d'un projet musical en identifiant les besoins, contraintes et ressources disponibles ou manquantes.
- Définir les objectifs du projet en tenant compte des enjeux sociétaux, écologiques et numériques, des modes de production, du cadre juridique, des réseaux de diffusion et des partenaires à mobiliser.
- Effectuer une veille sur les tendances artistiques, les politiques publiques, le marché et les évolutions sociétales, technologiques et numériques afin d'évaluer les opportunités de développement.
- Concevoir une stratégie de production et de commercialisation en définissant les éléments marketing (public, prix, territoire, promotion, produit) et en intégrant les évolutions numériques.
- Définir les ressources humaines, artistiques, techniques, numériques et logistiques nécessaires à la réalisation du projet en tenant compte des contraintes et enjeux sociétaux.
- Élaborer le budget prévisionnel d'un projet musical en estimant les recettes et dépenses afin d'en assurer la viabilité économique.
- Planifier les étapes de développement et de réalisation du projet à l'aide d'un rétroplanning adapté.
- Recruter les équipes et prestataires en respectant le droit du travail, les principes d'inclusivité, de handicap et de RSE.
- Organiser et coordonner le travail des équipes avec des outils numériques adaptés, en prenant en compte les risques psychosociaux et les situations de handicap.
- Assurer les démarches administratives et la gestion des droits des créateurs afin de sécuriser juridiquement les activités du projet.
- Réaliser des arbitrages sur le planning, l'organisation et le budget en fonction des aléas rencontrés.
- Évaluer le projet en analysant les écarts entre prévisionnel et réalisation afin d'améliorer les processus de conduite de projet.
Programme de la formation
- Comprendre l'écosystème des musiques actuelles : acteurs du secteur, métiers, modèles économiques, transition numérique et fonctionnement de la filière musicale. - Réaliser un auto-diagnostic de son projet musical : positionnement, objectifs, analyse des besoins et premières orientations stratégiques. - Définir une identité artistique et construire une stratégie de développement cohérente. - Structurer administrativement, juridiquement et opérationnellement un projet musical. -…
- Réaliser un auto-diagnostic de son projet musical : positionnement, objectifs, analyse des besoins et premières orientations stratégiques.
- Définir une identité artistique et construire une stratégie de développement cohérente.
- Structurer administrativement, juridiquement et opérationnellement un projet musical.
- Organiser la production d'un projet phonographique et/ou de spectacle vivant.
- Mettre en place des outils de pilotage : plan d'action, stratégie de développement, gestion des risques et organisation des étapes clés.
- Élaborer un rétroplanning, un budget prévisionnel et un plan de trésorerie.
- Comprendre les fondamentaux des droits d'auteur, des droits voisins et du fonctionnement des organismes de gestion collective.
- Identifier les dispositifs de financement et les enjeux de rentabilité économique d'un projet musical.
- Construire une stratégie marketing et de commercialisation adaptée aux usages numériques : streaming, diffusion digitale, communication et développement de communauté.
- Produire des supports de présentation et structurer un dossier professionnel cohérent.
- Intégrer les enjeux sociétaux et professionnels du secteur : transition écologique, RSO, accessibilité, VHSS et risques psychosociaux.
- Préparer la présentation orale de son projet et finaliser un dossier prêt à être présenté à des partenaires professionnels.
Validation et sanction
Type de formation
Certifiante
Niveau de sortie
Bac + 3 et 4
Durée, rythme, financement
Durée
En centre
96 h
Financement
- Conventionnement
- Oui
- Financeur
-
- Bénéficiaire de l'action
Conditions d'accès
Public visé
- Tout public
Niveau d'entrée
Sans niveau spécifique
Conditions spécifiques et prérequis
Connaissance du secteur musical, maîtrise de la navigation Internet et de la messagerie, des logiciels de traitement de texte et des tableurs et des opérations mathématiques courantes
Lieu de réalisation de l'action
Modalités d'enseignement
Formation mixte
Adresse
6 Place Hubert Mounier69002 Lyon 2e
Responsable : Le Marché Gare
Périodes prévisibles de déroulement des sessions
Début
Fin
- Adresse d'inscription
-
140 Cours de l'Yser
33800 Bordeaux - État du recrutement
- Ouvert
- Modalités
- Entrées / Sorties à dates permanentes