Master mention arts de la scène et du spectacle vivant - Master 1 - Arts de la scène et du spectacle vivant / Pensée et pratiques de la création
Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 03_241222102F
Organisme responsable :
Université Lyon 2 Lumière
(ouvre dans un nouvel onglet)
Référentiels
Code Rome
- K2105 Enseignement artistique
- L1101 Animation musicale et scénique
- L1103 Présentation de spectacles ou d'émissions
- L1203 Art dramatique
- L1204 Arts du cirque et arts visuels
Formacode
- 45004 : Art spectacle
- 45022 : Art dramatique
- 45050 : Mise en scène spectacle
- 45052 : Production spectacle
- 46254 : Audiovisuel
Présentation de la formation
Objectifs
Le master mention « Arts de la scène et du spectacle vivant » a pour vocation d'approfondir les savoirs fondamentaux (historiques, esthétiques, dramaturgiques, économiques, juridiques et sociologiques) propres à la recherche en arts du spectacle, et d'acquérir des outils professionnels applicables au monde de l'accompagnement de la création et aux pratiques dramaturgiques en théâtre et danse. Le master a pour vocation de développer les capacités suivantes : Communiquer et…
Le master a pour vocation de développer les capacités suivantes :
- Communiquer et développer une argumentation écrite et orale autour de la création théâtrale et chorégraphique contemporaine, de façon claire et non-ambiguë, en français et dans au moins une langue étrangère.
- Mobiliser et actualiser ses connaissances pour identifier et poser une problématique sur la création vivante.
- Circonscrire un objet de recherche et adopter la méthodologie appropriée dans le domaine des arts de la scène. Apprendre à maîtriser les outils méthodologiques et professionnels essentiels nécessaires à l'exercice des métiers correspondants : mémoire et note de synthèse, article, entretien (conduite et retranscription), dossier pédagogique et dossier dramaturgique, écriture critique et dramatique.
- Comprendre les circuits de création dans le spectacle vivant et développer la réactivité en situation d'incertitude.
- Concevoir, organiser, réaliser, évaluer un événement associé à la création en arts de la scène dans un cadre collaboratif et en assumer les responsabilités. S'adapter à différents contextes socio-professionnels et interculturels, nationaux et internationaux.
- Capacité à enseigner le théâtre ou la danse d'un point de vue théorique, historique, et à encadrer les actions de sensibilisation artistique.
- Le master privilégie deux axes forts :
- Une dimension tournée vers la recherche, assurée d'un point de vue théorique et pratique par les cours (TD et séminaires), conférences, journées d'études articulés aux activités du laboratoire Passages XX XXI.
- Une dimension de professionnalisation, avec une forte ouverture sur le monde culturel et artistique et sur ses différents métiers, par le biais notamment d'un partenariat avec le master Direction de Projets Culturels Internationaux du département d'info-comm' et avec le master cinéma. Cette dimension est adossée à des cours, des journées de rencontre avec des professionnels, des classes à projet, des projets culturels encadrés, et des stages, le tout en lien avec les structures artistiques (de gestion et de création) partenaires.
Programme de la formation
Le tronc commun du master se présente comme suit : Au S1 : TD Méthodologie mutualisé, séminaires au choix accessibles aux étudiants des deux parcours. Au S3 : séminaire « Recherche avancée ». Une mutualisation des cours de langue professionnelle est également prévue. Le master « Arts de la scène et du spectacle vivant » est constitué d'enseignements de nature différente : des cours magistraux, des travaux dirigés, des séminaires, des classes à projets avec les institutions…
- Au S1 : TD Méthodologie mutualisé, séminaires au choix accessibles aux étudiants des deux parcours.
- Au S3 : séminaire « Recherche avancée ».
Le master « Arts de la scène et du spectacle vivant » est constitué d'enseignements de nature différente : des cours magistraux, des travaux dirigés, des séminaires, des classes à projets avec les institutions partenaires et de travaux personnels encadrés.
Soutenus par les institutions culturelles partenaires de la formation, les stages jouent un rôle très important dans la construction du projet professionnel de l'étudiant. Ils sont proposés en M1 S1 (stage court) en M1 S2 (stage long) en M2 S3 (stage long)
Validation et sanction
Niveau de sortie
Année post-bac de sortie
BAC+4
Type de formation
Certifiante
Niveau de sortie
Sans niveau spécifique
Durée, rythme, financement
Durée
En centre
450 h
Financement
- Conventionnement
- Non
- Financeur
-
- Bénéficiaire de l'action
Conditions d'accès
Public visé
- Tout public
Informations sur les publics
Public ciblé La formation est ouverte aux étudiants ayant une formation en arts, prioritairement en spectacle vivant, et des connaissances avérées dans le champ de l'histoire et de l'esthétique du théâtre et de la danse
Niveau d'entrée
BAC
Conditions spécifiques et prérequis
Pré-requis Niveau(x) de recrutement BAC+3 Formation(s) requise(s) Licence d'arts du spectacle ou licence dans des domaines proches (sciences humaines et sociales, info-comm).
Lieu de réalisation de l'action
Modalités d'enseignement
Formation entièrement en présentielle
Adresse
74 Rue Pasteur69007 Lyon 7e
Responsable : Université Lyon 2 Lumière
Périodes prévisibles de déroulement des sessions
Début
Fin
- Adresse d'inscription
-
74 Rue Pasteur
69007 Lyon 7e - État du recrutement
- Ouvert
- Modalités
- Entrées / Sorties à dates fixes