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Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse discipline danse classique - Formation en discontinue, sur 23 mois

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 03_2206493F
Organisme responsable : Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon (CNSMD Lyon) (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Référentiels

Code Rome

  • K2105 Enseignement artistique
  • L1201 Danse

Formacode

  • 44542 : Pédagogie
  • 45071 : Danse

Présentation de la formation

Objectifs

Maîtriser la technique chorégraphique dans son option à un haut niveau d'expression Manier les éléments constitutifs du langage chorégraphique dans son genre chorégraphique Se réapproprier les œuvres, processus de composition et d'improvisation dans son genre chorégraphique S'impliquer dans une pratique corporelle Enrichir et actualiser ses connaissances sur l'art chorégraphique Disposer d'une culture chorégraphique approfondie Identifier et respecter les…

  • Maîtriser la technique chorégraphique dans son option à un haut niveau d'expression
  • Manier les éléments constitutifs du langage chorégraphique dans son genre chorégraphique
  • Se réapproprier les œuvres, processus de composition et d'improvisation dans son genre chorégraphique
  • S'impliquer dans une pratique corporelle
  • Enrichir et actualiser ses connaissances sur l'art chorégraphique
  • Disposer d'une culture chorégraphique approfondie
  • Identifier et respecter les caractéristiques des autres genres chorégraphiques
  • Mettre en perspective son genre chorégraphique et en identifier les apports spécifiques
  • Mettre sa pédagogie en perspective avec la culture artistique, les théories des sciences de l'éducation et les connaissances actualisées dans le domaine de l'anatomie-physiologie
  • Mobiliser sa culture artistique dans son activité pédagogique
  • S'approprier les principaux enjeux relevant des sciences de l'éducation et les réinvestir dans sa pédagogie
  • Identifier, utiliser et savoir nommer les éléments anatomiques mobilisés dans les séquences pédagogiques
  • Exploiter des outils d'analyse du mouvement
  • Maîtriser les principes de notation du mouvement dansé et les enjeux partitionnels
  • En lien avec son expérience et en s'appuyant sur les recommandations du schéma national d'orientation pédagogique, concevoir une offre d'enseignement, permettant aux élèves de se découvrir et de perfectionner leurs qualités techniques et artistiques
  • Maîtriser le schéma national d'orientation pédagogique des établissements spécialisés d'enseignement artistique
  • Structurer de manière dynamique une progression de travail (cours et ateliers) en cohérence avec le profil et le niveau des élèves qui composent la classe
  • Construire des liens entre les propositions d'artistes invités et l'enseignement dispensé au quotidien
  • Identifier puis exploiter des éléments significatifs d'une œuvre afin d'enrichir son enseignement
  • Adapter, modifier une proposition en temps réel en fonction de l'objectif visé et de la réponse observée
  • Exprimer avec clarté et sensibilité des propositions, des consignes, des ajustements, des corrections
  • Donner des repères théoriques et pratiques (chorégraphes, courants, œuvres, processus de composition et d'improvisation etc..) correspondant à l'enseignement dispensé
  • Identifier et utiliser les éléments techniques et artistiques qui fondent la spécificité chorégraphique de son genre
  • Rendre les élèves disponibles à l'écoute (de soi, des autres, des contextes), favoriser un climat de confiance
  • Exploiter des supports multimédias tels que vidéo, ressources documentaires en ligne…
  • Être disponible et à l'écoute des réponses kinesthésiques et verbales des élèves

Programme de la formation

Le cursus est construit en 4 semestres et est structuré en Unités d'Enseignement (UE) dont les contenus correspondent au référentiel d'activités professionnelles du CA (annexe 1 et 2 de l'arrêté du 21/11/24). Le projet pédagogique privilégie la formation par la recherche, plaçant ainsi les stagiaires dans une position critique vis-à-vis des théories et modèles existants. Diverses matières sont abordées : pédagogie et didactique de la danse, sciences de l'éducation, analyse…

Le cursus est construit en 4 semestres et est structuré en Unités d'Enseignement (UE) dont les contenus correspondent au référentiel d'activités professionnelles du CA (annexe 1 et 2 de l'arrêté du 21/11/24).

Le projet pédagogique privilégie la formation par la recherche, plaçant ainsi les stagiaires dans une position critique vis-à-vis des théories et modèles existants. Diverses matières sont abordées : pédagogie et didactique de la danse, sciences de l'éducation, analyse des pratiques, méthodologie de la recherche, histoire de la danse et culture chorégraphique, analyse d'œuvres, ingénierie de projet, relation danse/musique, santé du danseur, travail en équipe, politiques culturelles, notation du mouvement, analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, vie professionnelle, déontologie professionnelle.
 

Validation et sanction

Le diplome s'inscrit dans le dispositif européen d'enseignement supérieur et emporte l'acquisition de 120 ECTS. Le cursus est divisé en unités d'enseignement (UE) semestrielles, donnant lieu à l'obtention de points de crédits.
Les UE ne sont pas compensables entre elles.

 A l'issue de la formation et suivant les mêmes modalités d'obtention que le Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur (spécialité danse contemporaine ou classique ou jazz), le CNSMD délivre un diplôme d'établissement de 2ème cycle de l'enseignement supérieur, qui est en cours de reconnaissance au grade de master.

Type de formation

Certifiante

Niveau de sortie

Bac + 5 et plus

Durée, rythme, financement

Financement

Conventionnement
Non
Financeurs
  • Bénéficiaire de l'action

    Programme : Entreprise, Individuel (AIF, POEI, Région individuel, autofinancement)

    Publics : Public visé : Professionnels déjà titulaires du Diplôme d'Etat de professeur de danse. Admission sur pré-requis de diplôme et d'expérience et par la voie d'un coucours d'entrée.

  • Entreprise

    Programme : Entreprise, Individuel (AIF, POEI, Région individuel, autofinancement)

    Publics : Public visé : Professionnels déjà titulaires du Diplôme d'Etat de professeur de danse. Admission sur pré-requis de diplôme et d'expérience et par la voie d'un coucours d'entrée.

Conditions de prise en charge
Possibilité d'un plan de financement composé de plusieurs sources de financement, à confirmer avec le CNSMD Lyon. Frais annexes : droit d'inscription au concours d'entrée : 88 € et abonnement annuel à la médiathèque : 23 € – tarif pour l'année 2023/24 (à régler 2 fois pendant la formation) Les stagiaires doivent envisager individuellement leur hébergement. Les frais annexes (droits d'inscription, abonnements médiathèque, déplacement, hébergement, matériel informatique..) du stagiaire ne sont pas pris en charge par le CNSMD Lyon.

Conditions d'accès

Publics visés

  • Salarié
  • Tout public

Informations sur les publics

Public visé : Professionnels déjà titulaires du Diplôme d'Etat de professeur de danse. Admission sur pré-requis de diplôme et d'expérience et par la voie d'un coucours d'entrée.

Modalités de recrutement et d'admission

Dossier, Epreuves écrites, Tests pratiques

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Il faut être titulaire du Diplôme d'État de professeur de danse dans la discipline choisie (ou d'une dispense ou d'une équivalence conformément à l'article L362-1 du code de l'éducation) et remplir l'une des 3 conditions suivantes : - pouvoir justifier de 2 années d'activité professionnelle en qualité d'artiste chorégraphique, en continu ou non, et d'une expérience d'enseignement de 600 heures, dans la discipline chorégraphique demandée - pouvoir justifier de 3 années d'activité en tant qu'artiste chorégraphique, sur une période continue de cinq ans, dans la discipline demandée. - pouvoir justifier de 1 année d'activité en tant qu'artiste chorégraphique, de façon continue ou non, dans la discipline demandée, et d'une expérience d'enseignement de 2400 heures dans la discipline demandée (ou de 4 ans), de façon continue ou non. Ces expériences doivent pouvoir être attestées par des documents justificatifs professionnels

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation mixte

Adresse

3 Quai Chauveau
CP 120
69009 Lyon 9e

Responsable : Conservatoire national supérieur musique et danse

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
3 Quai Chauveau
69009 Lyon 9e
État du recrutement
Ouvert
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes