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La représentation des contes au théâtre - Récit et incarnation - Par Joël Pommerat

Date de mise à jour :
Identifiant Offre Info : 02_202609425830
Organisme responsable : SAUDADE COMPAGNIE (ouvre dans un nouvel onglet)

Nouvelle recherche

Présentation de la formation

Objectifs

Objectifs pédagogiques: Comprendre les spécificités dramaturgiques et scéniques du conte. Identifier les différences et les complémentarités entre récit et incarnation. Expérimenter différentes modalités de narration théâtrale. Développer sa capacité à s'adresser directement au spectateur. Travailler le passage du narrateur au personnage et du personnage au narrateur. Utiliser le corps, la voix, l'espace et le rythme comme outils de narration. Développer des propositions scéniques à…

Objectifs pédagogiques: Comprendre les spécificités dramaturgiques et scéniques du conte. Identifier les différences et les complémentarités entre récit et incarnation. Expérimenter différentes modalités de narration théâtrale. Développer sa capacité à s'adresser directement au spectateur. Travailler le passage du narrateur au personnage et du personnage au narrateur. Utiliser le corps, la voix, l'espace et le rythme comme outils de narration. Développer des propositions scéniques à partir d'un matériau narratif. Exploiter les variantes et différentes versions d'un même conte. Développer des formes d'improvisation à partir de récits existants. Expérimenter l'écriture au plateau. Construire une proposition théâtrale en laissant une place active à l'imaginaire du spectateur. Objectifs professionnels: Enrichir sa palette d'interprétation. Développer son autonomie dans la recherche artistique. Renforcer sa capacité à créer une proposition scénique à partir d'un texte ou d'un matériau narratif. Développer son aisance dans la relation directe au public. Diversifier ses outils de création et d'interprétation. Être capable d'intégrer les techniques du récit dans différents contextes professionnels : spectacle, lecture, création collective, médiation ou transmission artistique.

Programme de la formation

Le travail se développera à partir d'un corpus de contes dits de tradition populaire, au moyen de textes littéraires et de recueils de transmission orale. Le conte et la narration: Structure du récit ; oralité ; transmission ; rythme et musicalité de la parole ; adresse au spectateur ; point de vue du narrateur. Raconter / incarner Distinction entre narration et représentation ; passage du narrateur au personnage ; changement de point de vue ; multiplicité des personnages ; présence du…

Le travail se développera à partir d'un corpus de contes dits de tradition populaire, au moyen de textes littéraires et de recueils de transmission orale. Le conte et la narration: Structure du récit ; oralité ; transmission ; rythme et musicalité de la parole ; adresse au spectateur ; point de vue du narrateur. Raconter / incarner Distinction entre narration et représentation ; passage du narrateur au personnage ; changement de point de vue ; multiplicité des personnages ; présence du corps dans le récit ; distance et identification. Le corps et l'espace: Corps narrateur ; corps personnage ; déplacement et immobilité ; occupation de l'espace ; rapport à l'espace vide ; utilisation éventuelle d'objets ou d'éléments scéniques. La voix: Adresse ; articulation ; rythme ; silences ; modulation ; différentes voix et différents niveaux de narration. Improvisation et écriture au plateau: Improvisations à partir d'un conte ; détournement et transformation du matériau initial ; recherche de variantes ; écriture individuelle et collective ; composition de séquences scéniques. Le rapport au spectateur: Que doit-on montrer ? Que peut-on raconter ? Que peut-on laisser au spectateur le soin d'imaginer ? L'objectif sera d'explorer différentes façons de créer une représentation sans saturer l'espace scénique ni l'espace d'interprétation du spectateur.

Validation et sanction

-

Type de formation

Non certifiante

Niveau de sortie

Information non communiquée

Durée, rythme, financement

Durée

En centre

78 h

Financement

Conventionnement
Non
Financeur
  • Autre

    Programme : Non conventionnée / sans dispositif

Conditions d'accès

Publics visés

  • Demandeur d'emploi
  • Handicapé
  • Jeune (dans le cadre du plan jeune)
  • Jeune 16-25 ans
  • Public en emploi
  • Salarié
  • Salarié dans le cadre du CIF
  • Salarié dans le cadre du DIF
  • Salarié dans le cadre du plan de formation
  • Salarié en contrat aidé
  • Salarié en période de professionnalisation
  • Salarié en reconversion
  • Tout public

Niveau d'entrée

Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Comédiens et comédiennes. Acteurs et actrices. Artistes-interprètes. Auteurs et autrices travaillant pour la scène. Metteurs et metteuses en scène. Artistes souhaitant développer leur pratique du récit et de la création au plateau. Elle peut également s'adresser à des artistes ayant une expérience professionnelle de la scène et souhaitant approfondir leur pratique de l'interprétation, de la narration ou de l'écriture scénique.

Lieu de réalisation de l'action

Modalités d'enseignement

Formation entièrement en présentielle

Adresse

21 Rue PAUL REGNIER
47000 Agen

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Début

Fin

Adresse d'inscription
21 Rue PAUL REGNIER
47000 Agen
Modalités
Entrées / Sorties à dates fixes