Déployer son jeu : de l'instrument à l'interprétation

L'objectif général est d'apporter aux comédiens et comédiennes des techniques nouvelles, concrètes, conçues depuis 2000 autour de deux axes : - accorder l'instrument de l'interprète aux niveaux émotionnel, vocal et corporel - mieux analyser une scène, ses enjeux, la situation, les informations concernant les personnages Le résultat général recherché est de déployer de nouvelles sources de créativité et de jeu pour les comédiennes et les comédiens en situation professionnelle, sur les plateaux de théâtre et de tournage. L'ambition est de transmettre ces techniques avec une intégration et une autonomisation en une semaine afin que chacun les utilise en situation professionnelle, dans son métier artistique. Le formateur a le rôle d'un luthier. Il ne dit pas comment jouer. Il apprend à chacun à accorder son propre instrument émotionnel, vocal, corporel et à analyser différemment un scénario, un texte de théâtre. Ensuite, par le jeu d'acteur, chacun se révèle avec une dimension plus profonde et créative. Cette formation est donc construite sur deux axes : - accorder son instrument au niveaux émotionnel (technique «Acting with Passion» ou « Flacksing » de Niki Flacks), vocal (techniques Yva Barthélémy et Pr Benoit Amy de la Breteque), corporel (techniques Denys-Struyf et Haliev) - analyser un texte avec un état des lieux des techniques maintenant traditionnelles (Cochet, Stanislavski, Meisner, Hagen) et avec les innovations issues des travaux du metteur en scène anglais Declan Donnellan pour libérer les blocages de l'acteur face à la situation à jouer ou au personnage quand les autres techniques ne fonctionnent pas. Les objectifs de chaque séquence sont : - Etablir un état des lieux des connaissances en techniques de préparation et de jeu des actrices et des acteurs - selon le système PEC (dérivé des travaux de François Balta, PhD) - Développer sa disponibilité émotionnelle en tant que comédien/comédienne professionnel - technique de Niki Flacks "Acting with Passion" ou "Flacksing" - Accorder son instrument émotionnel - Dynamiser l'outil corporel par la charpente des fascias - technique des chaines GDS de Godelieve Denys-Struyf et Philippe Campignion - Assouplir sa respiration et fortifier sa voix - technique d'Yva Barthélémy et De Benoit Amy de la Breteque (PhD) - Canaliser ses tensions nerveuses, technique Hasaï Aliev, (PhD) - Analyser une situation dramatique en intégrant les enjeux, les circonstances données et libérer son imagination - techniques Cochet, Stanislavski, Meisner, Hagen, Donnelan - Faire des propositions créatives et singulières - Apprendre à formuler des feed-back constructifs à ses partenaires

Jour 1 : Les bases techniques Accueil et introduction Cartographie co-construites, avec le système PEC, des techniques de l'acteur/actrice pour spécifier les innovations proposées dans cette formation - travail collectif Les bases techniques pour accorder l'instrument au niveau corporel et vocal : dynamiser l'outil corporel par la charpente des fascias / Assouplir sa respiration et fortifier sa voix / Canaliser ses tensions nerveuses - travail collectif Les bases techniques pour accorder son instrument émotionnel - posture de base - travail individuel Préparation du travail de scène à deux : état des lieux des pratiques d'analyse, distribution des scènes, lecture - travail collectif Synthèse de la journée Jour 2 : L'accordage de l'instrument dans les 3 dimensions : émotionnel, vocal, corporel remise d'outils pédagogique pour la voix et le corps Accueil et questions/réponses Accorder l'instrument corporel et vocal - niveau 1 : chaines GDS, résonance vocale, fortification du volume - travail collectif Accorder l'instrument émotionnel : niveau 1 - sans texte - travail individuel Exploration des scènes à 2 : méthodes traditionnelles : Cochet, Stanislavski, Meisner - travail collectif Synthèse de la journée Jour 3 : Lé développement de la disponibilité émotionnelle et du jeu remise du livret pédagogique Accueil et questions/réponses Accorder l'instrument corporel et vocal - niveau 2 : chaines GDS, résonance vocale, vocalise LoALo - travail collectif Accorder l'instrument émotionnel : niveau 2 - avec texte - travail individuel avec le 1er monologue Exploration des scènes à 2 : technique Uta Hagen + exploration des scènes par l'improvisation inversée - travail collectif Synthèse de la journée Jour 4 : L'autonomie technique remise du fichier mp3 (version en français et en anglais) et d'une fiche de synthèse Accueil et questions/réponses Accorder l'instrument corporel et vocal - niveau 3 : vérification de l'intégration des outils - travail collectif Accorder l'instrument émotionnel : niveau 3 - avec texte - travail individuel avec le 2eme monologue et le fichier mp3 Exploration des scènes à 2 : technique Donnelan (enjeux négatifs, tiers symbolique, périls) + exploration des scènes par l'improvisation + lecture dans l'espace - travail collectif Synthèse de la journée Jour 5 : L'application dans le quotidien professionnel (casting, répétition, tournage, représentation, plateaux de théâtre, de doublage, etc) Accueil et questions/réponses Accorder l'instrument corporel et vocal - niveau 3 : vérification de l'intégration des outils - travail collectif Accorder l'instrument émotionnel : niveau 4 - intégration de la technique avec le chant, le mouvement, l'improvisation Travail des scènes en intégrant l'ensemble des techniques apprises depuis le Jour 1 - travail collectif Synthèse de la journée Conclusion de la formation Evaluation