Le processus créatif du photographe portraitiste : prises de vues et post-production

Concevoir et réaliser des projets photographiques de portrait de A à Z en exploitant l'intelligence artificielle. -Comprendre les caractéristiques de la lumière et son impact sur la photographie de portrait ; -Savoir la mesurer et l'exploiter selon son intention et non selon les conditions lumineuses environnantes ; -Communiquer avec les modèles et de gérer la gestuelle ; -Maîtriser les techniques de prises de vues, les méthodes pour le développement et la retouche des images. Ce parcours pédagogique progressif et structuré vous permettra d'identifier les différents critères qui influent sur la réussite de vos photographies de portrait. La lumière, jouant un rôle crucial dans ce processus, sera au cœur de cette formation. Vous serez familiarisé avec ses caractéristiques, ce qui vous aidera à comprendre et à remédier aux nombreux phénomènes physiques et optiques liés à la lumière que vous rencontrez lors des séances photo. Ainsi, vous pourrez façonner vos portraits selon vos envies. Au préalable, et parce que c'est indispensable, vous serez amené à maîtriser les différentes fonctionnalités de votre appareil photo, à comprendre leur utilité ainsi que le vocabulaire et les spécificités des images numériques. Ensuite, à l'aide d'un flashmètre ou d'un posemètre indépendant, vous apprendrez à optimiser vos réglages et à créer pas à pas des images créatives et intentionnelles, quelles que soient les conditions lumineuses environnantes. Pour cela, vous organiserez et mènerez des séances photo avec des modèles. Par la suite, vous organiserez vos images dans un catalogue unique sur Adobe Lightroom, puis vous les développerez méthodiquement et rapidement. Vous terminerez votre apprentissage en vous appropriant des techniques de retouche précises et non destructives sur Photoshop.. Ce programme vous permettra d'élaborer très concrètement et de manière organisée votre flux de travail de portraitiste. Vous gagnerez ainsi en confiance, efficacité, créativité et productivité. A l'issue de la formation, vous serez capable de : - maîtriser le jargon des images numériques et les fonctionnalités de votre appareil photo - comprendre les différentes caractéristiques de la lumière - mesurer précisément celle-ci, l'optimiser et exploiter son potentiel - construire des projets photographiques pas à pas - communiquer avec votre modèle et de gérer sa gestuelle - créer des images en lumière studio, lumière naturelle et lumière mixte selon votre intention initiale - gérer méthodiquement vos images sur Lightroom - comprendre les enjeux, opportunités et réglementations liés à l'IA - générer des images adaptées à vos besoins grâce à des outils d'IA - exploiter les fonctionnalités IA d'Adobe Lightroom et de Photoshop - utiliser des outils intelligents pour trier, retoucher et corriger vos images ultra rapidement - optimiser et automatiser votre flux de production

JOUR 1 A JOUR 4 Photographie & Image numérique : les fondamentaux - Types d'images - Définition VS Résolution | Taille VS Poids - Redimensionnement | Rééchantillonnage - Formats d'image : caractéristiques et usages - Métadonnées : contenus et risques - Synthèse des couleurs | Oeil humain et lumière - Modes colorimétriques et profondeur - Balance des blancs | Adaptation chromatique - Température des couleurs | Point blanc - Composants d'un boîtier et rôles - Transformation de la lumière en pixels - Cycle de déclenchement - Histogramme - Types de flous - Artefacts - Critères d'une photographie réussie - Impacts des “règles” de composition - Remédier à certains phénomènes physiques : reflets, ombres, déformations, … - Modes de prise de vue - Modes de mesure d'exposition - Gérer la profondeur de champ - focale, ouverture du diaphragme, distance de mise au point ... - Gérer les sujets en mouvements - Créer des images en basse lumière - Quand et comment utiliser des accessoires JOUR 5 ET JOUR 6 Mesures et prises de vues : Lumière continue, lumière flash et lumière mixte - Rappels des fondamentaux sur la lumière - Quels outils de mesure pour quel type de lumière ? - Comment fonctionne un posemètre / flashmètre ? - Qu'est-ce que l'on mesure, pourquoi et où ? - Que faire de ces valeurs ? - Quel matériel utiliser ? - Que signifient les infos affichées sur les flashes ? - Comment gérer les données et les optimiser sur son boîtier et en post-production ? - Autres fonctions utiles du flashmètre / posemètre professionnel pour aller plus loin JOUR 7 ET JOUR 8 Post-production : Adobe Lightroom - Ecosystème Adobe Lightroom ; - Interface de Classic et ses fonctions ; - Préférences et paramètres ; - Importation et organisation des images ; - Tri et gestion stratégique des photos : collections, mots-clés, métadonnées, filtres, ... ; - Analyse et retouches globales des images : profils, balance des blancs, plage tonale, netteté, correction des couleurs, défauts d'optiques - Optimisation du flux de production : synchronisation, paramètres prédéfinis, historique, instantanés, copies virtuelles, piles, développement rapide ; - Autres modules de Classic : cartes, livres, diaporama, impression, web ; - Export des images ; - Sauvegarde et maintenance du catalogue JOUR 9 ET JOUR 10 Post-production à l'aide de l'IA: Génération d'images, tri & retouches - Enjeux et potentiel de l'IA dans l'industrie créative et la photographie. - Réglementations actuelles sur l'IA : cadre légal en France et à l'étranger. - Génération d'images avec l'IA avec des outils gratuits et payants (Midjourney, Dall-E, ...), création de prompts en langage naturel élaborés, utilisation de générateurs et de ressources en ligne pour interagir avec l'IA, comparaison des rendus selon les générateurs. - Comment exploiter ces générateurs pour développer son entreprise photographique ? - Fonctionnalités d'IA intégrées à Adobe Lightroom et Photoshop : via la technologie Adobe Sensei pour automatiser et