Formation complète à la COMPOSITION MUSICALE

Ce Parcours est un cycle d'études approfondies en composition musicale, constitué pour répondre aux besoins des secteurs utilisant la musique écrite, l'analyse musicale, la composition ou l'arrangement; et dans toutes les activités musicales mobilisant l'écrit (musique à l'image, direction de choeur ou d'orchestre, enseignement etc) : • Capacité à maîtriser l'écriture tonale, modale, atonale. • Capacité à composer pour solistes ou ensembles (voix et/ou instruments). • Savoir orchestrer une composition pour petits ensembles instrumentaux, connaître les possibilités et caractéristiques des instruments, savoir équilibrer les sonorités des instruments utilisés. • Savoir mettre en musique un poème et un dialogue théâtral en adaptant l'écrit musical à la prosodie. Savoir structurer une composition à partir du texte. • S'approprier les éléments techniques et expressifs mis en œuvre dans les pièces étudiées. • Savoir analyser une composition: analyses formelle, thématique et harmonique. • Capacité à mettre en perspective l'évolution du langage musical et les structures formelles étudiés. • Produire un support final permettant de jouer l'œuvre. • Savoir présenter, revendiquer son œuvre, la mettre en perspective dans le champ musical actuel et dans l'évolution du langage musical occidental écrit, partager sa démarche artistique.

Ce parcours contient 7 modules suivis successivement: • MODULE 1 - Fondamentaux de l'écriture : harmonie et mélodie: Les bases de l'harmonie tonale, la formation et l'enchaînement des accords. L'écriture mélodique:premiers éléments de développement et d'analyse). • MODULE 2 - Fondamentaux de l'écriture : harmonie et mélodie (suite): Etude des techniques complexes de l'harmonie tonale: renversements, accords à 4 sons, chromatisme, modulation/tonulation. Ecriture mélodique: mode mineur, modulation/tonulation, chromatisme et non pivot-posé. • MODULE 3 - L'écriture polyphonique: contrepoint et imitations Etude du schème: élaboration d'un schème musical. Les principales techniques d'imitations. La variation. Le canon. Le développement mélodique. Le contrepoint à deux voix. • MODULE 4 - L'écriture polyphonique: contrepoint et imitations (suite) Techniques d'imitation schème/contre-schème: contraire, rétrograde, extension/réduction, augmentation, diminution. Développements à 2 voix: imitations mélodiques et contrapuntiques. Les canons en imitation. Le thème. Le contrepoint à trois voix • MODULE 8 - Les formes compositionnelles : l'invention et la suite de danses: Analyse et construction d'une pièce musicale à deux voix, d'après une invention, et cinq danses extraites des « Suites françaises » de J.S. BACH. Le contrepoint à 3 voix (suite). • MODULE 9 - Les formes compositionnelles : la fugue et le choral: Analyse et construction de fugues ou pièces fuguées, en canon, choral à quatre voix, le choral varié d'après J.S. BACH, ainsi qu'un choral fugué de G. BÖHM. Le contrepoint à 3 (suite) et 4 voix. • MODULE 10 Les formes compositionnelles : thème, sonate et lied: Etude des plans formels classiques essentiels : le thème varié, la sonate et le lied avec des oeuvres de J. HAYDN, W. A. MOZART, L. VAN BEETHOVEN et F. SCHUBERT. La composition de pièces pour piano et voix, à partir d'un poème. Le contrepoint à 4 voix (suite). • MODULE 11 - Les formes compositionnelles : lied, nocturne, prélude et duo d'opéra: Etude des plans formels romantiques: le lied, le nocturne, prélude et duo d'opéra avec des oeuvres de SCHUBERT, CHOPIN , SCHUMANN et WAGNER. La composition de pièces pour piano et voix, à partir d'un poème (suite). Etude de l'écriture orchestrale. • MODULE 12 - Les formes compositionnelles : aborder l'écriture moderne et contemporaine:Etude des plans formels modernes et contemporains avec des oeuvres de DEBUSSY, RAVEL, WEBERN , STRAVINSKY et LIGETI. Analyse et construction de pièces pour piano, pour de petits ensembles instrumentaux, choeurs et voix solistes. Etude de l'écriture orchestrale (suite). Validation Master Polyphonies.