Master mention arts de la scène et du spectacle vivant - Parcours : Gestion de projet - Développement culturel

Orienté sur la création contemporaine en matière de spectacle vivant-théâtre, musique, danse, cirque, marionnettes, le parcours "Gestion de projet-Développement culturel" a pour objectifs de : 
Maîtriser les outils et méthodologies de la recherche en arts de la scène
- Disposer des ressources pour comprendre l'évolution des arts de la scène, anticiper les nouveaux développements et être en capacité d'analyse de la création contemporaine.
- Connaître d'autres disciplines artistiques (cinéma, arts visuels, musique..) ou d'autres sciences humaines (anthropologie, sociologie…).
Connaître l'environnement, l'organisation et le fonctionnement des milieux culturels et artistiques
- Découvrir les esthétiques, à travers analyse de textes et de mises en scènes,
- Connaître les pratiques spectaculaires, performatives, audiovisuelles, numériques, analyser leurs relations transculturelles et transdisciplinaires.
- Connaitre l'évolution des politiques culturelles (en France et à l'étranger) et leurs enjeux en matière de médiation entre les œuvres et les publics.
- Connaître les champs professionnels que recouvrent les métiers du spectacle vivant, et ce qui relève des plans juridique, économique et social.
Comprendre et évaluer les contextes de création et de réception du spectacle vivant dans leur complexité sur le plan national et international
- Comprendre les enjeux de l'entrepreneuriat, du développement culturel, du territoire.
- Maîtriser les pratiques pédagogiques et les usages sociaux du spectacle vivant.
- Analyser les liens unissant les différents arts : théâtre, danse, marionnette, musique, arts visuels...
Être en capacité de concevoir, organiser, réaliser, évaluer un événement associé à la création en arts de la scène dans un cadre collaboratif
- Porter un regard critique et argumenté sur la réalité des pratiques spectaculaires, et leurs processus de création, de production ou de diffusion.
- Savoir travailler en équipe tant aux niveau de la conception que de la réalisation.
- S'adapter à différents contextes socio-professionnels et interculturels, nationaux et internationaux.
Communiquer et développer une argumentation écrite et orale autour de la création contemporaine, en français ou en langue étrangère
- Être en capacité d'enseigner les arts de la scène ou d'encadrer des actions de sensibilisation artistique.
- Maîtriser l'expression, écrite et orale, rédiger programme ou dossier de présentation, être en capacité d'animer des rencontres avec les publics.
Être un acteur responsable du développement culturel
- Identifier l'actualité des problématiques artistiques et leurs évolutions.
- Assumer les responsabilités éthiques, sociales, économiques, liées à la mise en œuvre d'un projet culturel et artistique.

Chaque semestre, les étudiants disposent de cours et de TD pour s'engager dans l'approche critique des œuvres, la connaissance du spectacle vivant et des entreprises culturelles, la matérialité et la réception du spectacle vivant, bénéficient de présentation d'outils transversaux et d'une progression dans le domaine de la recherche, de l'introduction au S7 à la rédaction de leur mémoire en S10.

L'insertion professionnelle est abordée dès le S8, avec un stage d'un mois minimum encadré tant par le tuteur du lieu que par un enseignant pour garantir l'expérience la plus significative, confortée au S9 et inscrite au cœur du S10 pour les étudiants qui s'orientent vers la voie professionnelle.

Des analyses de spectacles et des rencontres avec des professionnels ponctuent les trois semestres S7, S8 et S9, partagées entre les deux promotions de M1 et M2, elles ont vocation à engager les étudiants dans des temps proactifs en lien avec les acteurs culturels du territoire.