Créer par le jeu - Les règles du jeu comme processus de création? pour motiver-organiser-diriger l'écriture, la dramaturgie, la mise en scène et l'interprétation

Identifier et mobiliser les règles du jeu comme moteurs de création artistique dans les champs de l'écriture, de la dramaturgie, de la mise en scène et de l'interprétation.
Identifier les enjeux, les lignes de force et les potentiels de développement de son propre projet artistique.
Découvrir, expérimenter et analyser différents dispositifs ludiques créatifs afin d'en comprendre les mécanismes, les usages et les effets.
Concevoir, adapter et améliorer des dispositifs ludiques créatifs en fonction d'une intention artistique ou d'un contexte de travail donné.
Expérimenter de nouvelles manières de faire, d'écrire, de mettre en scène et de jouer, afin d'enrichir sa pratique et de générer ses propres outils de création.
Interroger la place de l'artiste dans la société et développer une réflexion sur la responsabilité artistique, esthétique et politique de ce qui est proposé au public.
Développer son autonomie dans la conduite d'un processus de création. Renforcer sa capacité à alterner travail individuel et travail collectif au sein d'un processus artistique.
Renforcer certaines compétences fondamentales mobilisées dans les pratiques scéniques : disponibilité, écoute, concentration, spontanéité, réactivité, imagination, capacité de proposition, adaptation, prise de risque, confiance en soi, en l'autre et dans le processus de création.
Maîtriser les principaux paramètres qui concourent à l'efficacité d'un dispositif ludique créatif (règles, contraintes, objectifs, interactions, degrés de liberté, temporalité, cadre de jeu, etc.). 

Geoffrey Rouge-Carrassat propose d'explorer le jeu – ludique - comme moteur et méthode de création artistique.
À travers la découverte et l'expérimentation de dispositifs ludiques créatifs – ensembles de règles dont l'actualisation produit une matière artistique, les participants seront invités à interroger leurs pratiques d'écriture, de dramaturgie, de mise en scène et d'interprétation.

La première semaine sera consacrée à l'exploration collective de différents protocoles inspirés notamment des recherches sur le jeu ludique : anthropologie et sociologie du jeu, game design, développement du jeu de l'enfant, etc.
La seconde semaine permettra à chacun de développer un projet personnel à partir des outils découverts.

La formation s'articulera en deux temps :
- La première semaine davantage consacrée à l'expérimentation de dispositifs ludiques créatifs.
Qu'est-ce qu'un dispositif ludique créatif ? C'est un ensemble de règles du jeu dont l'actualisation aboutit à la création d'un objet artistique.
Le champ de création ne sera pas uniquement celui de l'écriture, mais s'ouvrira également à la mise en scène, à la direction d'acteurs et à l'interprétation.
Chaque jour, les stagiaires découvriront et expérimenteront au moins un nouveau dispositif ludique créatif.
Chaque journée de travail aboutira à une présentation en interne.
Chaque journée de travail commencera et se terminera par une routine collective et/ou personnelle (physique, vocale et/ou autre).
- La seconde semaine tournée vers le développement des projets artistiques des participants.

À la lumière des outils découverts lors de la première semaine, les stagiaires seront invités à développer un projet artistique personnel.
Des temps d'autonomie alterneront avec des temps plus dirigés.
Durant les premiers, le formateur occupera une fonction d'accompagnant, de conseiller et de consultant.
Durant les seconds, les stagiaires seront invités à développer leur projet dans une direction donnée, tout en restant libres, après expérimentation, de poursuivre ou non cette voie de recherche.
Pour les stagiaires qui le souhaitent, cette seconde semaine pourra aboutir à une présentation publique d'étapes de travail issues des expérimentations de la première semaine ou des projets individuels de chacun.