Avertissement : cette fiche est archivée
Qualification
Niveau de qualification
7 - Savoirs hautement spécialisés
Sortie
Bac + 5 et plus
Descriptif
- Théorisation et réflexion de la pratique artistique
- Analyse d'oeuvres
- Enseignement artistique spécialisé en danse
- Coordination pédagogique
- Enseignement supérieur en Arts
- Recherche en sciences de l'homme et de la société
- Production, administration et diffusion de spectacles
- Promotion d'artistes et de spectacles
- Gestion de l'information et de la documentation
- Gestion de patrimoine culturel
- Présentation de spectacles ou d'émissions
Objectif
- Développer une critique d'art, chorégraphique en particulier : élaborer une analyse d'oeuvre chorégraphique, de processus de création et/ou de médiation.
- Comprendre le contexte historique, culturel et politique du secteur chorégraphique occidental contemporain pour analyser une oeuvre, une démarche, une pédagogie.
- Comprendre et élaborer une histoire des arts vivants et plus particulièrement de la danse en Occident.
- S'approprier les discours philosophiques, sociologiques, anthropologiques sur le corps pour développer une réflexion critique.
- Analyser les discours en danse et les discours sur le corps.
- Développer l'analyse du mouvement et ses enjeux techniques et esthétiques.
- Analyser des pratiques corporelles du point de vue de l'anthropologie, de l'esthétique, de l'histoire.
- Approfondir une réflexion sur la pédagogie, les techniques de danse et les pratiques somatiques : leur histoire et leurs pratiques contemporaines et analyser les grandes techniques corporelles autres que celles de danse (techniques somatiques, sportives, etc.).
- Construire et animer des interventions théoriques et/ou pédagogiques en danse et pratiques somatiques diversifiées
- Élaborer des outils d'analyse du geste et les mettre en oeuvre sur des terrains pratiques : pédagogie, transmission, processus de création et autres pratiques dansées.
- Concevoir une communication valorisant les processus de création chorégraphiques, les oeuvres, la pédagogie, la transmission
Débouchés
Secteurs d'activité :
- Activités créatives, artistiques et de spectacle
Métiers visés :
- Intervenant en danse à l'école
- Assistant administrateur et diffuseur de spectacles
- Chargé de gestion de patrimoine culturel junior
- Chargé de communication junior en danse
- Chargé des relations publiques (travail avec les publics)
- Médiateur en culture chorégraphique
- Critique en danse
- Présentateur de spectacles
- Danseur, chorégraphe
- Dramaturge en danse
- Assistant manager artistique
- Assistant metteur en scène de spectacles vivants
Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP)
| Code RNCP | Date Fin Enregistrement | Type Enregistrement | Statut |
|---|---|---|---|
| RNCP29853 (nouvelle fenêtre) | — | Enregistrement de droit | Inactif |
Certificateur
- Ministère de l'enseignement supérieur de la recherche et de l'innovation
Valideur
| 1ère habilitation | Début validité | Fin validité |
|---|---|---|
| — |
Ce titre remplace
Ce titre est remplacé par
Session de l'examen
Première session
NC
Dernière session
NC
Domaine de formation (Formacode® V14)
- 45071 : Danse
Liens vers les métiers (ROME)
- K2105 : Enseignement artistique (nouvelle fenêtre)
- L1201 : Danse (nouvelle fenêtre)
- L1301 : Mise en scène de spectacles vivants (nouvelle fenêtre)
- L1302 : Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel (nouvelle fenêtre)
- L1303 : Promotion d'artistes et de spectacles (nouvelle fenêtre)
Groupes formation emploi (GFE)
- V : Création et production artistique
Domaine de spécialité (NSF)
- 133 Sans lettre : Musique, arts du spectacle
- 134 Sans lettre : Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes
Accessibilité selon les modalités
| Formation initiale | Formation continue | Apprentissage | Contrat de pro. | VAE | Demande indiv. |
|---|---|---|---|---|---|
| ✅ | ✅ | ✅ | ✅ | ✅ | ❌ |