Développer un projet artistique dans le spectacle vivant

La certification « Développer un projet artistique dans le spectacle vivant » permet de vérifier les connaissances et les savoir-faire d'un artiste dans la définition et la gestion professionnelle de son projet, tant au niveau de sa production qu'à celui de sa communication.

Compétences 1 : positionner son projet dans l'environnement du secteur du spectacle vivant

Définir les objectifs et les risques du projet

• Comprendre le positionnement artistique de son projet
• Mesurer les enjeux de son projet par rapport au développement de ses activités
• Situer son projet dans le contexte géographique et culturel

S'informer de l'évolution du contexte professionnel pour identifier les partenaires

• Suivre l'évolution des esthétiques et des pratiques artistiques
• Suivre l'évolution des contextes des politiques culturelles
• Identifier les partenaires territoriaux

Conceptualiser le développement de son projet pour composer son dossier artistique

• Interpréter les données explicites et implicites contenues par son projet
• Écrire des textes, choisir des visuels, adaptés à la mise en valeur de son projet
• Composer et rédiger son dossier artistique

Compétences 2 : Structurer administrativement et financièrement la production de son projet

Gérer les obligations administratives de son projet

• Analyser les implications administratives de son projet
• Connaître la fiscalité de ses activités
• Connaître et calculer les taxes sur les propriétés littéraires et artistiques

Contractualiser les relations avec les partenaires

• Identifier les partenaires de création et de diffusion
• Choisir ou rédiger le contrat approprié (cession, coproduction, co-réalisation)
• Vérifier la conformité des contrats de travail proposés

Déterminer l'enveloppe budgétaire du projet établir un budget prévisionnel de production

• Établir un coût plateau
• Composer un budget prévisionnel, et proposer une politique salariale réaliste

Instruire un dossier de demande de subventions

• Connaître, identifier, et cibler les partenaires potentiels (tutelles, lieux de diffusions)
• Constituer un dossier de demande de financements

Compétences 3 : Accompagner le développement de son projet

Promouvoir l'originalité de son projet (savoir parler de son projet)

• Pouvoir raconter son projet
• Bâtir un argumentaire en fonction du destinataire
• Savoir composer son iconographie et rédiger les éléments narratifs adéquats à la mise en valeur de son projet

Proposer une action artistique ou culturelle

• Proposer une action artistique en partenariat avec les lieux de diffusion
• Mettre en oeuvre des actions artistiques ou de médiations culturelles
• Proposer des outils multiples et/ou innovantes de promotions (petites formes, lectures, rencontres, diffusions nouveaux médias...)

Planifier son travail et celui d'une équipe

• Maintenir la continuité de son travail artistique
• Établir un retro-planning de ses activités
• Créer des supports d'anticipation et de planification du projet

Compétences 4 : Organiser son projet, le promouvoir, le diffuser

Élaborer des outils de vente de son spectacle

• Élaborer une stratégie de vente et des objectifs de diffusion
• Constitution et gestion des fichiers de contacts

Établir un communiqué de presse

• Savoir travailler avec un attaché de presse et les relations publiques d'une structure
• Organiser les relations avec les professionnels

Constituer son public en utilisant les nouveaux médias

• Identifier et proposer de nouveaux outils de communication adaptés au projet
• Connaître et intégrer les médias sociaux dans la conduite de son projet
• Pouvoir contrôler une communication multimédia (de la captation vidéo à l'EPK mis en ligne)