Chargé de production de musiques actuelles

Le chargé de production, recruté selon ses compétences spécifiques et ses cadres culturels de référence, voit ses missions définies selon les besoins d'un projet et les moyens affectés. Il coordonne ses activités avec les autres partenaires de l'artiste et contribue à une stratégie globale fondée sur l'articulation des divers modes de production, de commercialisation et de communication des oeuvres. Il peut assumer des tâches relevant de la production, de la diffusion, de l'administration, de la promotion, de la technique, etc. Il doit connaître les enjeux, les champs d'action, les usages et les marges de manoeuvre de ses partenaires afin d'optimiser les coopérations croisées des différents professionnels.
Après que l'employeur a défini le cadre d'un projet de production selon des objectifs artistiques et des contraintes économiques et temporelles, le chargé de production doit mettre en oeuvre une production en mobilisant des ressources humaines, techniques et financières dans le respect des budgets et des contraintes administratives, selon les usages et les règlementations d'organisation du travail.
Dans un premier temps, il s'agit de traduire un projet artistique en moyens concrets ; dans un deuxième temps, il s'agira de diffuser et d'exploiter commercialement la production en vue de dégager une marge bénéficiaire pour développer les moyens d'engager les projets suivants.

Capacités attestées

• Organiser un événement de Musiques Actuelles
• Produire et vendre un spectacle de Musiques Actuelles
• Produire et vendre un support de Musique Enregistrée
• Éditer et administrer des oeuvres de Musiques Actuelles
• Accompagner un artiste en développement
• Connaître la cartographie des métiers des musiques actuelles,
• Utiliser les outils bureautiques et de communication numérique usuels,
• Adapter son activité à un cadre de contraintes administratives et de gestion,
• Mobiliser l'anglais professionnel

Secteurs d'activité :

• I. LE SECTEUR MUSICAL

Le secteur musical s'organise autour de quatre grands pôles d'activité : la production et la distribution de musique enregistrée (physique et dématérialisée), le spectacle vivant musical et sa diffusion, la gestion et l'exploitation éditoriale des oeuvres et des droits de propriété intellectuelle et l'accompagnement d'artistes.
Le secteur pèse 7 874 M€ et emploie 224 000 personnes hors artistes dont 12% en emploi permanent et 88% en emploi non permanent.
Les employeurs peuvent être : un producteur de spectacle (licence 2), un exploitant de salle (licence 1), un diffuseur (licence 3), un producteur ou un éditeur phonographique, un éditeur graphique, un manager d'artiste tel que défini par la loi du 23 juillet 2010.

• II. LE SPECTACLE VIVANT

Le spectacle vivant compte 4 branches (musique, théâtre, danse et cirque) structurées autour de 2 secteurs (privé et public). En augmentation depuis 2008, il pèse 7 981 M€.
Il compte 22 000 entreprises privées qui emploient 235 000 personnes : 55 000 permanents, 150 000 intermittents et 30 000 indépendants aux statuts divers.
Les employeurs peuvent être : un producteur de spectacle (licence 2), un exploitant de salle (licence 1), un diffuseur (licence 3).
Les autres employeurs du spectacle vivant
Les organisateurs d'événementiel emploient ponctuellement des techniciens et administratifs sur les salons professionnels, marchés de Noël, bals, événements d'entreprises, etc. L'exigence de sécurité et de qualité pousse les organisateurs à employer des techniciens compétents.
L'accroissement des contraintes techniques et règlementaires conforte l'emploi de spécialistes. Eurodisney est un des premiers employeurs de sa région, comme le Futuroscope de Poitiers.
Le « nouveau » cirque et les arts de la rue se sont développés et professionnalisés dans les quinze dernières années, notamment à la demande des collectivités.

• III. LE SECTEUR AUDIOVISUEL

Il regroupe environ 8 000 entreprises qui emploient en moyenne 10 salariés. Ce secteur longtemps coupé du spectacle vivant et formant ses propres techniciens, est devenu moins pourvoyeur d'emploi que le spectacle vivant en 2002, avant de redevenir leader avec 50% des emplois. Ces évolutions ont provoqué des mouvements d'emploi et des porosités entre les deux secteurs.
Le spectacle vivant à la télévision a évolué : les exigences techniques ont progressé, avec une plus grande part d'émissions en direct («live»), favorisant l'emploi des techniciens du spectacle.

Métiers visés :

• Chargé de production de spectacle vivant, ou chargé de diffusion
• Chef de produit (chargé de production phonographique)
• Responsable du copyright (Chargé de projet d'édition graphique)
• Accompagnateur d'artiste
• Animateur territorial