Licence pro métiers du spectacle

Premier diplôme universitaire professionnalisant dans le domaine de la scénographie et du costume, créée en 2012 à la demande des écoles d’Arts Appliqués, notamment l’École Boulle et l’ESAA Duperré, la LP « Scénographie Théâtrale », a été rapidement suivie par la création de la LP « Conception Costume de scène et d’écran » à la demande de l’ESAA Duperré et du Lycée Paul Poiret avec le soutien du Rectorat et de l’Union des scénographes. Réunies à présent sous la mention « Métiers du spectacle », ces formations professionnalisantes constituent une poursuite d’études complémentaire certification spécialisée dans le domaine du spectacle pour les élèves sortant de BTS ou de DNMADE, dans le domaine de l’espace, de la mode et du textile, et bien sûr des étudiants en licence Arts du spectacle ou en architecture.

La LP « Métiers du spectacle » prépare aux métiers du spectacle liés à l’espace et au costume. Elle Atteste de l'acquisition des compétences artistiques et techniques dans le domaine de la scénographie et des décors ou de la conception de costume, à la croisée du spectacle vivant, du cinéma, de l’audiovisuel et de l’événementiel.

Parce que cette licence professionnelle se déploie dans le contexte universitaire des études théâtrales, elle est en dialogue avec la recherche et particulièrement la recherche-création en arts du spectacle. Elle est porte des innovations artistiques et techniques, comme l’IA, ainsi que des enjeux d’éco-conception.

• Cerner et comprendre les enjeux esthétiques globaux du projet artistique afin de les mettre en œuvre dans la conception scénique ou cinématographique
• Interpréter et s’approprier les données programmatiques pour qu’elles inspirent la conception scénographique, comme la conception costume
• Mobiliser la culture théâtrale, cinématographique, plastique et audiovisuelle nécessaire afin d’interpréter le scénario, la pièce de théâtre ou le projet événementiel
• Repérer les enjeux dramaturgiques d’un scénario de film ou d’exposition, d’une pièce de théâtre, d’un livret d’opéra du point de vue de l’espace et des costumes afin d’élaborer une réponse créative au plan de la conception scénographique ou de la conception costume
• Confronter son esprit critique et sa propre lecture dramaturgique ou scénaristique aux analyses générées par l’IA
• Traduire le projet de conception de manière sensible afin de convaincre de sa pertinence pour le spectacle ou le film produit
• Valoriser les partis-pris de conception écologique lié au projet scénique ou filmique pour mieux sensibiliser les metteurs en scène et réalisateurs
• Exposer et mettre en situation le projet de conception pour en mesurer l’efficacité pour le spectacle ou le film produit
• Réaliser des maquettes 2D pour visualiser le projet de conception (scéno ou costume)
• Réaliser des maquettes en volume pour mieux appréhender les proportions et la place du spectateur
• Réaliser des prises de vue photo et vidéo pour appréhender le rendu (des décors et des costumes) selon la lumière
• Acquérir le maniement des outils d’infographie et de l’IA en vue de réaliser des simulations 3D (de décors ou de costumes)
• Concevoir et réaliser un dossier artistique du projet de conception pour le valoriser et le partager auprès de l’équipe du spectacle ou du film
• Construire un discours d’accompagnement du projet de conception pour en défendre l’identité auprès de l’équipe artistique du spectacle ou du film
• Rechercher des inspirations plastiques afin de nourrir la conception scénographique, ou la conception costume
• Mobiliser des références historiques et techniques pour alimenter la conception théâtrale ou cinématographique
• Connaître les enjeux de la scénotechnique et des techniques cinématographiques afin de proposer des conceptions réalisables
• Construire une démarche : formuler des hypothèses, les comparer pour les valider ou les invalider afin d’opérer des choix d’espace ou de silhouette
• Expérimenter (lumière, couleurs, peinture, volume, prototypage, mannequinage, patine, etc.) en vue de vérifier la faisabilité des projets pour le théâtre ou le cinéma
• Rechercher des matériaux, des matières, des textiles, des objets, etc. pour élaborer des prototypes et les mettre en œuvre au plan scénique ou cinématographique
• Privilégier les procédés d’éco-conception et de développement durable afin de viser des labellisations écologiques
• Expérimenter des techniques (construction, sculpture, couture…) afin de garantir la réalisation du projet artistique au plan de la scénographie et des décors ou des costumes
• Exploiter les ressources de l’IA générative afin de favoriser l’expérimentation, d’explorer des univers possibles en termes de décor ou costume et prendre des décisions techniques liées à la conception
• Conceptualiser le projet afin de défendre sa vision artistique au plan de la scénographie, des décors ou des costumes
• Évaluer les coups économiques et budgétaires afin de prévoir les enjeux liés à la réalisation du projet de scénographie ou de costume
• Évaluer les contraintes techniques pour mieux anticiper les enjeux de réalisation de la conception scénographique ou de la conception costume
• Évaluer les contraintes écologiques pour mieux envisager les ajustements et remédiations possibles en vue de la réalisation du projet scénographique ou du projet costume
• Échanger avec les équipes artistiques et techniques qui interviennent conjointement au travail de conception (mise en scène, régie, lumière, son, acting) afin de garantir la meilleure coordination possible en vue de la réalisation du projet scénographique ou du projet costume
• Suivre la réalisation et valider les options techniques avec les différents corps de métier afin de contrôler la mise en œuvre de la conception scénographique ou de la conception costume
• Faire le trait d’union entre les répétitions, le travail dramaturgique au plateau et le travail en atelier afin de garantir la cohérence de la réalisation du projet de conception scénographique ou de conception costume
• Situer son projet dans le contexte actuel de la création théâtrale ou cinématographique afin d’en mesurer l’originalité et la pertinence
• Traduire le projet de conception de manière sensible afin de convaincre de sa pertinence pour le spectacle ou le film produit
• Valoriser les partis-pris de conception écologique lié au projet scénique ou filmique pour mieux sensibiliser les metteurs en scène et réalisateurs
• Exposer et mettre en situation le projet de conception pour en mesurer l’efficacité pour le spectacle ou le film produit
• Réaliser des maquettes 2D pour visualiser le projet de conception scénographique ou costume
• Réaliser des maquettes en volume pour mieux appréhender les proportions et la place du spectateur
• Proposer des échantillonnages textiles et des essais de matériaux afin d’appréhender les matières, le toucher et les effets possibles en vue de la réalisation
• Manier la découpe laser en vue de la réalisation de maquettes de décor pour le parcours scénographie théâtrale
• Réaliser des prises de vue photo et vidéo pour appréhender le rendu des décors et des costumes selon la lumière
• Acquérir le maniement des outils d’infographie et de l’IA en vue de réaliser des simulations 3D de décor ou de costume
• Concevoir et réaliser un dossier artistique du projet de conception pour le valoriser et le partager auprès de l’équipe du spectacle ou du film
• Construire un discours d’accompagnement du projet de conception pour en défendre l’identité auprès de l’équipe artistique du spectacle ou du film

Secteurs d’activités :

• Secteur des activités récréatives, artistiques et de spectacle

Type d'emplois accessibles :

Types d'emplois immédiatement accessibles :

Pour le parcours Scénographie théâtrale, création décor approche de l’événementiel

• Assistant scénographe de spectacle (théâtre, opéra, danse, cirque, magie, marionnettes, arts de la rue, performance…)
• Assistant scénographe patrimonial (espace, son, lumières)
• Assistant scénographe événementiel (stand, défilés de mode, fêtes, etc.)
• Assistant scénographe de plateau (télévision, audiovisuel, web)
• Assistant chef déco (télévision, audiovisuel, web)
• Assistant accessoiriste (scène ou audiovisuel)

Pour le parcours Conception costume de scène et d’écran

• Assistant accessoiriste (scène ou audiovisuel)
• Assistant décorateur de cinéma
• Assistant costumier pour le spectacle vivant théâtre (théâtre, opéra, danse, cirque, magie, marionnettes, arts de la rue, performance…)
• Assistant costumier pour le cinéma ou la télévision
• Assistant designer costume de scène ou d’écran
• Assistant créateur costume de scène ou d’écran

Après 2 à 4 années d’expérience professionnelle, les diplômés pourront accéder aux postes suivants :

Pour le parcours Scénographie théâtrale, création décor approche de l’événementiel

• Décorateur-scénographe pour le spectacle vivant, le cinéma ou l’audiovisuel,
• Scénographe de plateau
• Chef déco
• Concepteur lumière
• Accessoiriste plateau

Pour le parcours Conception costume de scène et d’écran

• Costumier pour le théâtre ou le cinéma, designer costume pour le cinéma et l’audiovisuel,
• Créateur costume de scène pour le spectacle vivant.
• Accessoiriste cinéma
• Chef costume