Designer créateur de mode

Le designer créateur de mode, également appelé styliste ou designer, se situe au croisement de la création, de l’artisanat et de l’innovation. Alliant compétences techniques et créativité, il intervient tout au long du processus de conception d’une collection, de la haute couture au prêt-à-porter, au sein de marques existantes ou sous son propre nom. Son activité englobe l’ensemble des étapes : élaboration des tendances, conception de vêtements et d’accessoires, développement et confection des pièces, jusqu’à leur commercialisation, en contribuant aux actions de communication et de vente.

• Exploiter des informations issues de sources généralistes et spécialisées, d’événements professionnels et d’outils numériques à l’aide d’une veille sectorielle et d’une prospective technologique.
• Interpréter puis croiser les données issues des études de marché et de l’historique client pour élaborer des profils types inclusifs et représentatifs, en vue d’orienter les décisions créatives et techniques d’une collection.
• Analyser l’histoire, les valeurs et l’identité stylistique d’une marque à l’aide de modèles analytiques et cartographiques pertinents.
• Formaliser un concept créatif intégrant références culturelles, durabilité et inclusion.
• Élaborer les supports visuels et techniques en 2D et 3D, traduisant l’univers créatif et orientant le développement de collection.
• Produire, dans une démarche écoresponsable, des représentations graphiques et numériques intégrant des critères esthétiques, fonctionnels, durables et inclusifs.
• Concevoir un plan de collection articulant thèmes, gammes et déclinaisons produits, en assurant l’harmonie entre identité de marque, cohérence visuelle et comportements d’achat de la cible.
• Sélectionner les matières, textiles et fournitures en fonction de critères de qualité, de durabilité, d’ergonomie et de traçabilité.
• Mettre en œuvre une démarche de revalorisation créative (upcycling) à partir de ressources existantes, en intégrant des critères de faisabilité technique, d’esthétique et de durabilité.
• Déterminer les coûts de production et les niveaux de prix en cohérence avec le positionnement de marque, et l’optimisation du ratio coût de revient/empreinte carbone.
• Rédiger des dossiers techniques complets et accessibles afin de transmettre les informations nécessaires à la production de la collection.
• Modéliser des patrons manuels ou numériques en intégrant des contraintes techniques et environnementales.
• Monitorer les patronages et les prototypes physiques ou virtuels afin de valider les choix techniques et esthétiques des modèles de la collection.
• Organiser la production de la collection afin d’en garantir la qualité et le respect du cahier des charges.
• Vérifier la conformité des têtes de production aux exigences stylistiques, techniques et environnementales afin de garantir le niveau de qualité attendu.
• Élaborer un projet de présentation physique, digitale ou immersive afin de valoriser l’univers stylistique et les pièces de la collection auprès des parties prenantes.
• Développer des supports visuels et digitaux en intégrant des principes d’inclusion, représentation et de durabilité afin de promouvoir la collection sur différents canaux.
• Argumenter les choix créatifs et techniques afin de soutenir la direction artistique, et convaincre les acheteurs et les partenaires de la pertinence de la collection.
• Déployer une action de valorisation des produits dans des showrooms ou espaces de vente physiques et digitaux afin de promouvoir l’image de marque et favoriser la commercialisation auprès du consommateur final.
• Exploiter les résultats des analyses médiatiques, commerciales et clients, afin d’orienter la stratégie de marque et les ajustements des collections futures.
• Déployer un univers stylistique personnel et reconnaissable, exprimant une vision créative singulière articulée avec des valeurs d’éthique, d’inclusivité et de durabilité en accord avec le positionnement de marque
• Réaliser une mini-collection expérimentale intégrant une démarche de revalorisation créative (upcycling).
• Définir le positionnement professionnel et commercial de son offre créative en intégrant des principes d’éthique, d’inclusivité et de durabilité.
• Entretenir des relations professionnelles pérennes avec des partenaires, acheteurs et institutions afin de favoriser des collaborations durables et la croissance de son activité.
• Intégrer les évolutions liées à la digitalisation, à l’économie circulaire et à l’inclusion afin d’adapter sa pratique professionnelle aux mutations du secteur.

Secteurs d’activités :
Tout type d’organisation liée au secteur de la mode : au sein de grands groupes de l’industrie de la mode, de marques de prêt-à-porter (centrales d’achat ou grandes enseignes), dans les grandes maisons de luxe ou de haute couture, au sein de bureaux de style, de tendances ou d’études intégrés, en tant qu’indépendant (freelance) ou en gérant sa propre structure.

Type d'emplois accessibles :

• Designer créateur de mode
• Fashion designer
• Créateur de mode
• Concepteur en accessoires de mode
• Styliste mode
• Coordinateur de collection
• Coordinateur de style
• Chargé de collection
• Consultant styliste