Diplôme de 2ème cycle supérieur - pédagogie et formation à l'enseignement de la musique

Le professeur de musique diplômé de la formation à la pédagogie du CNSMDP enseigne dans tous les genres d’établissement d’enseignement de la musique. Il a vocation a enseigné sa discipline dans les conservatoires classés par l’État. La certification valide l’acquisition des connaissances et compétences attendues à l’issue de la formation à l’enseignement du Conservatoire de Paris. La formation, offre une spécialisation dans le domaine de la pédagogie à des musiciens hautement formés. Le prérequis à la formation est le niveau artistique de référence du 2e cycle supérieur des disciplines de pratiques artistiques des Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon. L'optique visée est de former des professeurs :

• Compétents pour dispenser des enseignements de nature diverse, tels les cours de la discipline artistique, les cours de musique de chambre et/ou de musique d'ensemble ;
• Qui maîtrisent des modalités de transmission différenciées comme le face à face individuel, la pédagogie de groupe, les pratiques collectives en petits et grands groupes, la pédagogie de projet ;
• Capables de s'adapter aux terrains et aux publics les plus diversifiés, avec des objectifs appropriés allant de l’éducation artistique et culturelle jusqu’à la formation spécialisée de professionnels ;
• Aptes à devenir des acteurs artistiques, pédagogiques et culturels dynamiques à l'intérieur de leurs établissements mais aussi sur l'ensemble des territoires dont ils auront à comprendre les caractéristiques socioculturelles et pour lesquels ils devront participer à l’élaboration des politiques culturelles dans leur domaine ;
• Capables de mener une recherche sur leur pratique professionnelle de manière à anticiper et accompagner les mutations des pratiques d’enseignement artistique ;
• Capables pour certains d’entre eux de poursuivre leur formation vers un doctorat en sciences de l’éducation.

Les professeurs de musique diplômés de la formation à la pédagogie peuvent devenir directeurs/directrices de conservatoires et d’écoles de musique non classés par l’État ou de conservatoires à rayonnement communale et intercommunal. Après avoir suivi la formation aux fonctions de directeur, ils peuvent devenir directeurs/directrices de conservatoires classés par l’État (CRD ou CRR).

Le grade universitaire atteste l’acquisition d’un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

Activités visées :

• Enseignement de la musique, de l’initiation à la professionnalisation dans des conservatoires classés par l’État (CRR et CRD)
• Formation de formateurs
• Animation de la vie artistique et culturelle des établissements d’enseignement artistique et participation aux partenariats avec les institutions culturelles, éducatives et sociales de leur territoire
• Direction des conservatoires et écoles de musique non classés par l’État ou des conservatoires à rayonnement communal et intercommunal

• Pratiquer une ou plusieurs disciplines musicales (maîtriser et entretenir une pratique musicale, maîtriser un répertoire très large et représentatif de sa discipline principale et des spécificités qui lui sont liées, soutenir ses conceptions artistiques, rechercher de nouveaux répertoires)
• Développer sa culture musicale et professionnelle (se tenir informé de l’actualité musicale et artistique, être sensibilisé à d’autres arts, situer sa pratique dans un contexte historique, social, économique, anthropologique, faire évoluer sa pratique en fonction des formes de production artistiques nouvelles, posséder des outils d’investigation diversifiés, développer le cas échéant une pratique complémentaire, analyser les éléments constitutifs de la musique et les transposer dans son projet pédagogique
• Adapter son projet pédagogique aux situations d’enseignement (identifier les pratiques artistiques personnelles, les forces et les ressources des élèves, adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, âges, profils et projets, définir les objectifs pédagogiques en fonction des différents contextes d’enseignement), de l’initiation musicale à la professionnalisation
• Accueillir, observer, évaluer les besoins, les attentes et les capacités des élèves (analyser les situations d’apprentissage, appréhender les parcours d’élèves et évaluer leurs acquis, appréhender les motivations et les projets des élèves), de l’initiation musicale à la professionnalisation
• Construire et mener des séances d’apprentissage, de l’initiation musicale à la professionnalisation
• Dispenser un enseignement qui s’inscrit dans la durée, de l’initiation musicale à la professionnalisation
• Donner les moyens aux élèves de s’approprier l’exigence artistique, de l’initiation musicale à la professionnalisation
• Développer l’autonomie des élèves tout au long du cursus, de l’initiation musicale à la professionnalisation
• Suivre l’avancée des acquisitions, de l’initiation musicale à la professionnalisation
• Participer à la conception et à la réalisation du projet d’établissement
• Travailler en équipe
• Communiquer
• Développer les relations avec des publics diversifiés
• Participer à un réseau territorial
• Diriger des équipes pédagogiques, ou un conservatoires et d’écoles de musique non classés par l’Etat ou de conservatoires à rayonnement communale et intercommunal
• Identifier et s’adapter aux réalités professionnelles du métier : préparation physique et mentale, adaptation aux conditions acoustiques du lieu de représentation ou d’enregistrement, travail avec la régie, adaptation aux règles de sécurité, respecter les droits d’auteur et voisins et la réglementation du travail, gestion de sa résistance physique et psychologique, préservation de son intégrité physique
• Mener une recherche d’ordre artistique en s’appuyant sur des méthodes et normes appropriées : Consulter des sources documentaires variés, sélectionner des pistes de travail et des éléments musicaux, place de l’œuvre dans l’histoire de son champ et domaine musical, analyser une partition

Secteurs d’activités :

• Spectacle vivant
• Enseignement culturel

Type d'emplois accessibles :

• Assistant territorial spécialisé / Assistante territoriale spécialisée d'enseignement artistique
• Musicien intervenant / Musicienne intervenante
• Professeur / Professeure de batterie
• Professeur / Professeure de chant
• Professeur / Professeure de clarinette
• Professeur / Professeure de flûte
• Professeur / Professeure de formation musicale
• Professeur / Professeure de guitare
• Professeur / Professeure de jazz
• Professeur / Professeure de Musique Assistée par Ordinateur - MAO -
• Professeur / Professeure de percussions
• Professeur / Professeure de piano
• Professeur / Professeure de saxophone
• Professeur / Professeure de trompette
• Professeur / Professeure de violon
• Professeur / Professeure de violoncelle
• Professeur / Professeure d'instrument de musique ;
• Professeur / Professeure en direction d'orchestre d'harmonie
• Professeur territorial / Professeure territoriale d'enseignement artistique
• Professeur / Professeure d’enseignement artistique de conservatoire de musique, de danse et/ou d’art dramatique classés par l’état
• Professeur / Professeure d’éducation musicale
• Directeur / Directrice d’un établissement d’enseignement artistique non classé par l’État ou d’un conservatoire à rayonnement communal ou intercommunal après au moins cinq années d’expérience
• Inspecteur / Inspectrice de la musique