Diplôme de 2ème cycle supérieur - musicien-réalisateur

La certification de musicien-réalisateur a été conçue pour répondre aux besoins et aux évolutions des secteurs de la création et de la production musicale et sonore. Ces derniers couvrent des domaines variés : l'enregistrement pour les plateformes de diffusion musicale, l’audiovisuel, le spectacle vivant, la musique de film, la musique à l’image, le jeu vidéo, la création musicale et la production de contenus radiophoniques. Ces industries, en constante mutation, convergent vers des productions musicales et des formats et normes de production communs, renforçant ainsi la nécessité pour les professionnels de maîtriser une approche pluridisciplinaire et adaptative.

L’évolution des pratiques professionnelles, marquée par l’essor des nouvelles technologies immersives et interactives, par l’image désormais indissociable du son, ainsi que par la diversification des compétences requises et le recours à de nouveaux outils pour analyser, traiter ou générer de la musique et des sons, justifie l’adaptation permanente des compétences liées à la certification. Celle-ci s’appuie sur une veille sectorielle continue, menée en concertation avec des professionnels des industries musicales, culturelles et créatives.

La certification répond ainsi aux défis actuels en offrant aux musiciens-réalisateurs une triple expertise – technique, scientifique et musicale – leur permettant d’interagir efficacement avec l’ensemble des acteurs des secteurs ciblés. Elle identifie des professionnels capables d’évoluer dans des contextes variés et d’intégrer les nouveaux enjeux liés aux transformations des industries musicales et sonores.

Activités visées :

• Direction artistique d’enregistrement
• Réalisation en informatique musicale
• Création musicale et sonore
• Prise de son (musique acoustique et musique amplifiée)
• Réalisation et montage (tous styles)
• Mixage musique (tous styles)
• Conseil musical pour la réalisation de projet en musique filmée
• Conseil technique pour la mise en œuvre de systèmes de sonorisation complexe

• Sur la base d’une écoute et/ou d’une lecture de partition, identifier et nommer sans difficulté les divers composants d’une œuvre musicale (matériau, langage, forme, fonction, instrumentation et timbres) et conduire à son sujet une réflexion critique d’ordre historique, culturelle ou esthétique.
• Lire un texte musical à plusieurs parties (du solo au conducteur d’orchestre), pouvant utiliser des notations diversifiées.
• Réduire au piano des œuvres conçues pour une autre destination instrumentale.
• Reconnaître et relever à l’écoute des accords classés ou non, des propositions contrapuntiques à 3 voix, dans différents styles.
• Identifier des fautes dans l’interprétation d’un texte musical donné sur partition.
• Maîtriser les techniques d’écriture fondamentales propres à la musique tonale.
• Créer des petites formes, de conception libre ou référant spécifiquement à des modèles.
• Arranger une chanson (cordes, cuivres, voix).
• Orchestrer une œuvre pianistique du répertoire classique.
• Créer et produire des contenus sonores immersifs et interactifs simples (VR, AR, jeux vidéo, installations sonores).
• Intégrer des connaissances en psycho-acoustique et perception sonore dans la production et la conception sonore.
• Rationaliser le lien entre une expérience auditive et une réalité physique de production sonore.
• Utiliser des outils de mesure et d’analyse acoustique pour optimiser la qualité sonore en studio et en live.
• Concevoir des systèmes de diffusion sonore adaptés aux besoins spécifiques d’un espace et d’un type de performance (concert, théâtre, installations immersives).
• Utiliser des logiciels de simulation acoustique et de modélisation acoustique 3D.
• Designer, intégrer et optimiser des systèmes de sonorisation multi-canaux et immersifs (Wave Field Synthesis, Ambisonics, système multi Hauts-Parleurs, etc.).
• Choisir ou développer, exploiter et optimiser des chaines de traitement des signaux audio et audiovisuels (traitements spectraux, spatiaux, dynamiques et interactifs).
• Choisir ou développer, exploiter et optimiser des modules de synthèse sonore.
• Diriger et coordonner des équipes artistiques et techniques dans des contextes de production multidisciplinaires.
• Choisir et optimiser les techniques de captation, de post-production et de diffusion d’un projet musical (audio ou audiovisuel) au regard d’un projet artistique dans le respect des normes de diffusion légales et préconisées.
• Concevoir, conduire et diriger une séance d’enregistrement.
• Établir et réaliser le plan de montage d’un enregistrement réalisé en séquence en intégrant les contraintes artistiques et techniques.
• Choisir ou définir une direction esthétique et réaliser le mixage et le mastering de projets musicaux (musique acoustique, amplifiée et électronique), en respectant les standards et les normes préconisées.
• Concevoir et mettre en œuvre des systèmes de diffusion sonore avancés (multi-canal, ambisonie, binaural, interactifs).
• Choisir, exploiter et évaluer les outils d’IA et Machine Learning tant pour le traitement du signal que pour la création musicale générative et l’interaction en temps réel.
• Communiquer en anglais, à l’écrit comme à l’oral.
• Assurer la veille technologique et artistique pour anticiper les évolutions du secteur.
• Engager des stratégies d’innovations et d’expérimentations, y compris pluridisciplinaires, pour développer de nouvelles approches sonores et musicales et contribuer à l’évolution des standards du secteur audio.
• Concevoir des outils personnalisés pour le traitement du son.
• Formaliser des problématiques complexes liant musique, science et technologie.
• Concevoir, et réaliser une recherche originale d’ordre scientifique et/ou artistique, en s’appuyant sur des méthodes adaptées à celle-ci, en adoptant une démarche rigoureuse.
• Communiquer les résultats de sa recherche en français et dans une langue étrangère.
• S’approprier pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche.
• Être acteur de projets bénéficiant d’une reconnaissance soutenue et partagée par les pairs du secteur professionnel concerné.
• Construire une carrière de long terme en cohérence avec ses aspirations.
• Mettre en œuvre des outils et stratégies permettant de maintenir sur le long terme un niveau d'excellence et d'acquérir de nouvelles compétences.
• Investir les cadres existants, suivre les évolutions de l’environnement professionnel et en identifier les implications pour sa carrière personnelle (risques et opportunités).
• Identifier, et le cas échéant mettre en œuvre, les phases successives de réalisation d’un projet, dans la conscience des conditions nécessaires à sa réalisation et à son succès.

Secteurs d’activités :

• Spectacle vivant
• Enregistrement sonore et édition musicale

Type d'emplois accessibles :

• musicien
• metteur en onde
• directeur artistique d’enregistrement
• directeur du son
• d’ingénieur du son studio
• d’ingénieur du son spectacle vivant
• de sonorisateur
• de réalisateur en informatique musical
• de musicien, réalisateur musical
• de compositeur, arrangeur, réalisateur en musiques actuelles
• de compositeur, designer sonore pour la musique à l’image
• de conseiller musical auprès du réalisateur
• de réalisateur d’image pour la musique filmée
• de réalisateur d’image pour le spectacle vivant