Directeur artistique en communication visuelle et multimédia

 L'objectif de la certification est de former des experts en communication visuelle et multimédia, capables de concevoir des univers graphiques percutants en intégrant création artistique et technologies numériques.

Le métier de Concepteur Directeur Artistique et Graphique évolue avec la transformation digitale et la diversification des supports. Son rôle s’étend à de nombreux secteurs, où l’identité visuelle et l’innovation sont essentielles.

Face à ces évolutions, les entreprises recherchent des professionnels qualifiés, aptes à anticiper les tendances et à proposer des concepts visuels engageants. Cette certification répond à ces besoins en développant des compétences créatives, techniques et stratégiques adaptées aux exigences du marché.

• Identifier les objectifs créatifs et stratégiques du commanditaire en interprétant le brief transmis, en identifiant les besoins et attentes ainsi que les contraintes (budget, normes réglementaires ou relatives à l’accessibilité, etc.) afin de traduire les objectifs du commanditaire en orientations artistiques opérationnelles adaptées à la stratégie globale.
• Formaliser un cahier des charges détaillé en définissant les objectifs créatifs, en présentant une synthèse des objectifs de la marque basée sur l’analyse du brief et des échanges, en précisant les livrables attendus afin de fournir un cadre précis pour le projet.
• Explorer les dynamiques du marché en menant une veille sur les tendances artistiques et graphiques et les innovations technologiques, en analysant les tendances de consommation et phénomènes sociaux émergeants afin d’identifier les évolutions influençant les choix esthétiques et les attendes des cibles du secteur.
• Evaluer l’environnement concurrentiel dans une perspective artistique en analysant le positionnement visuel, artistique et stratégique des concurrents, en identifiant les attentes des cibles et les opportunités créatives afin d’identifier des axes différenciants et les menaces à contourner dans l’élaboration des concepts graphiques ou des campagnes.
• Définir l’identité visuelle de la marque en étudiant sa charte graphique, en vérifiant son adéquation avec les objectifs stratégiques et les attentes des cibles afin de garantir la cohérence entre son identité visuelle, le positionnement global de la marque et la stratégie.
• Elaborer une stratégie de communication créative et adaptée au brief et à l’analyse du brief en définissant les valeurs, les messages de la campagne, les arguments ainsi que les premières représentations visuelles de ces éléments afin de former des axes créatifs adaptés pouvant inclure les engagements spécifiques du commanditaire (inclusivité, écologie, etc.).
• Développer les axes créatifs en faisant des recherches sous forme de dessins de composition d’affiche basés sur la stratégie définie, en intégrant des réinterprétations contemporaines des styles passés (couleurs typographie, références, bording) en transformant le message en accroche percutante et en collaborant avec le commanditaire afin de sélectionner l’axe le plus prometteur.
• Réaliser des maquettes visuelles finalisées du concept en les déclinant sous divers formats (Print, Web, etc.) afin de permettre une visualisation du concept.
• Gérer l’image de la campagne en définissant une identité visuelle et narrative forte, en sélectionnant, si besoin, les représentants ou égéries les plus adaptés, en scénarisant leur mise en scène et en travaillant les éléments visuels (couleur, composition, style) de la production afin d’assurer l’adéquation entre la production, l’égérie et le message transmis.
• Concevoir un plan de diffusion adapté à la campagne en collaborant avec les media planners, en définissant les supports de communication adaptés afin d’assurer une diffusion cohérente et optimale des contenus selon le timing et le budget définis.
• Adapter les contenus visuels et narratifs à l’ensemble des supports de communication en déclinant les créations graphiques pour les différents formats (motion[1], print[2], DOOH, web, habillages graphiques, réseaux sociaux, applications, packaging, PLV, goodies, événementiels…) afin de garantir leur impact et leur lisibilité dans les différents contextes d’utilisation.
• Concevoir des éléments spécifiques pour les points de vente en créant des packs graphiques et en scénarisant des solutions adaptées la PLV[1] (présentoirs, affichages, habillages d’espaces) afin de maximiser l’impact visuel du produit sur le lieu de vente.
• Planifier la production des éléments techniques de la campagne en établissant un planning détaillé des étapes de production, en intégrant les contraintes liées aux délais, aux normes réglementaires (environnementales et accessibilité) ainsi qu’aux exigences techniques afin de garantir une organisation efficace et fluide du processus.
• Coordonner les équipes techniques et les parties prenantes au projet en communiquant les exigences créatives et techniques, en supervisant les interactions entre les différents intervenants (graphistes, imprimeurs, etc.) afin de garantir une production fluide et harmonieuse.
• Superviser la production des éléments visuels et techniques en contrôlant les tests de productions (bon à tirer, grammage, couleurs, temps de séchage des encres), en validant les formats numériques (animations, vidéos, éléments interactifs) afin d’assurer une exécution conforme aux exigences du projet.
• Assurer le contrôle qualité des livrables en appliquant des protocoles de vérification rigoureux sur les supports physiques et numériques, en identifiant les écarts éventuels et en demandant les ajustements nécessaires, afin de garantir leur conformité aux exigences techniques, créatives et réglementaires.
• Préparer une argumentation factuelle autour du projet en identifiant les points forts et en structurant des arguments clairs et percutants et en s’appuyant sur des données concrètes, chiffrées, ou des exemples probants afin de défendre efficacement le projet auprès des parties prenantes.
• Construire un storytelling autour du projet en élaborant une narration autour des points forts identifiés, en intégrant les valeurs et les émotions à transmettre afin de maximiser son impact et sa mémorabilité.
• Concevoir des supports de présentation attractifs en intégrant des rendus 3D, des prototypes, des illustrations techniques et des supports interactifs et en adaptant ces supports aux besoins spécifiques de chaque audience (dont les personnes en situations de handicap) afin de captiver l’attention des décisionnaires et clients potentiels.
• Adapter la communication pour différents publics en modulant le contenu des présentations selon le profil et les attentes des clients, partenaires et fournisseurs, et en utilisant un langage et des supports adaptés, afin de susciter la compréhension, l’intérêt, l’adhésion et l’engagement concret de chaque audience.

Secteurs d’activités :

Tous les secteurs de l'économie sont concernés par le domaine de la communication.

Type d'emplois accessibles :

Les dénominations courantes des métiers et fonctions qu’occupent nos anciens étudiants sont :

• directeur de communication,
• directeur artistique,
• designer graphique,
• planneur stratégique,
• illustrateur,
• webdesigner,
• créatif publicitaire,
• média-planneur,
• chef de projet multimédia,
• motion designer,
• designer stratégique,
• designer ui et ux, …