Master mention arts

Le master est un diplôme national de l'enseignement supérieur conférant à son titulaire le grade universitaire de master. Il confère les mêmes droits à tous ses titulaires, quel que soit l'établissement qui l'a délivré.
Le master atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences majoritairement adossées à la recherche dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire. Le master prépare à la poursuite d'études en doctorat comme à l'insertion professionnelle immédiate après son obtention et est organisé pour favoriser la formation tout au long de la vie. Les parcours de formation en master tiennent compte de la diversité et des spécificités des publics accueillis en formation initiale et en formation continue.

• Problématiser un phénomène ou une situation complexe en s’appuyant sur des travaux scientifiques et sur l’état de la recherche dans le domaine des arts.
• Réaliser une recherche bibliographique et hiérarchiser des sources académiques de référence ainsi que des sources institutionnelles fiables.
• Élaborer des hypothèses ainsi que le protocole de recherche permettant de tester et d’évaluer la pertinence des pistes proposées.
• Identifier et mobiliser les méthodes d’enquête et d’analyse quantitatives et/ou qualitatives adaptées aux objectifs.
• Rédiger des articles de recherche en respectant les exigences et les normes en usage dans la communauté scientifique.
• Adapter la communication et les supports de communication au public visé, à l’écrit comme à l’oral.
• Apporter des contributions novatrices étayées par la science, dans le cadre d’échange de haut niveau et dans des contextes nationaux ou internationaux.
• Animer un réseau d’experts ou une communauté de pratique dans le domaine des arts et essaimer les savoirs, savoir-faire et savoir-être propre au domaine.
• Former à l’analyse des pratiques artistiques et à la compréhension de leurs enjeux, à l’identification des champs d'action des artistes et de leurs influences.
• Former à la conception et à la réalisation de créations artistiques.
• Rendre compte du développement de l’art par des productions écrites et orales diversifiées : écrits historiques, théoriques ou critiques, commissariat d’exposition, manifestation culturelle, collaboration active à des activités artistiques et culturelles.
• Replacer les démarches actuelles de création dans leurs relations avec les autres arts, en tenant compte de l’impact des technologies et de l’environnement social, et en s’appuyant sur d’autres disciplines : histoire, philosophie, anthropologie, sociologie.
• Définir et planifier des situations pédagogiques en tenant compte du contexte, de la sécurité et du développement psychologique de l’apprenant.
• Définir des outils d’observation, d’évaluation et d’analyse de l’évolution de chaque apprenant au regard des objectifs visés.
• Adopter une démarche réflexive et critique permettant de qualifier l’originalité de son propos artistique et de le situer dans l’histoire de la production des créations artistiques.
• Dimensionner le projet de création artistique en intégrant les contraintes financières, matérielles, temporelles, environnementales et les spécificités de l’espace de représentation ou d’exposition.
• Mettre en place des projets artistiques et culturels dans le cadre de partenariats en lien avec les différents interlocuteurs du champ concerné et les réseaux professionnels, institutionnels (Centres d’art, Fonds régionaux d'art contemporains…) et réseaux d’artistes indépendants.
• Identifier dès la phase de conception les modalités permettant d’assurer la conservation et la diffusion de la création.
• Produire et diffuser un descriptif et un discours sur la création permettant de réaliser un travail de médiation.
• Veiller au respect de la réglementation de la propriété intellectuelle, dont le droit d'auteur et de la réglementation applicable aux Établissements recevant du public (ERP) en lien avec les technologies, en relation avec les dispositifs institutionnels d'éducation artistique et culturelle (EAC) et en veillant au respect des droits culturels de chacun.
• Réaliser en continu une veille programmatique dans le domaine des arts en participant à des évènements et en utilisant les médias et les circuits d’informations nationaux et internationaux de référence.
• Analyser et évaluer les politiques culturelles et de médiation dans le domaine des arts au regard de la spécificité de la structure étudiée en intégrant les relations qu’entretient la structure avec les différents acteurs impliqués.
• Analyser et évaluer la typologie des publics et les données de fréquentation au regard des caractéristiques de l’objet d’étude et du contexte local.
• Créer les outils de médiation et animer des temps de médiation en lien avec le dispositif institutionnel Éducation Artistique et Culturelle en intégrant dans sa démarche la dimension de l’inclusion et en adaptant le format aux spécificités des publics visés.
• Coordonner les équipes de médiation et de relation aux publics en garantissant le bon fonctionnement et la cohésion des équipes.
• Développer les partenariats et veiller au respect des conventionnements établis avec les acteurs institutionnels locaux et nationaux.

Secteurs d'activités :

• Information et communication
• Édition
• Activités spécialisées, scientifiques et techniques
• Recherche-Développement scientifique
• Enseignement
• Arts, spectacles et activités récréatives
• Bibliothèques, archives, musées et autres activités culturelles

Type d'emplois accessibles :

• Animateur dans les institutions liées aux arts (musées, centres d’art, etc.)
• Médiateur culturel
• Directeur des relations avec les publics (théâtre, médiathèque, galerie d’art, musée)
• Expert en audit culturel auprès de structures publiques ou privées
• Critique d’art (musique, théâtre, danse, cinéma, arts plastiques…)
• Producteur
• Programmateur culturel
• Directeur artistique
• Dramaturge, scénariste
• Scénographe
• Enseignement artistique