Diplôme national supérieur professionnel de danseur

Le danseur est un artiste interprète qui exerce principalement son activité dans le secteur du spectacle vivant au sein de structures de création, de production ou de diffusion. Il danse le plus souvent sur scène, devant un public, dans des lieux dédiés au spectacle. Il peut également se produire dans d'autres lieux ou dans tout type de manifestation ou événement, et dans des configurations variées par rapport au public (espace public, lieux patrimoniaux, bibliothèques, etc.).

En lien avec le travail de création et de représentation, le danseur peut développer des activités en dehors du plateau : interventions en milieu scolaire, hospitalier, carcéral, ou toute autre activité relevant de la sensibilisation des populations à l’art chorégraphique et des missions éducatives des structures du spectacle vivant.

Le danseur peut aussi inscrire son activité dans le secteur du spectacle enregistré, dans l’audiovisuel ou le cinéma : émissions de variétés, films, clips,…

Une des spécificités du métier de danseur est d’avoir à exercer le plus souvent une seconde carrière professionnelle après sa carrière d’interprète. Si certains optent pour une reconversion ou une réorientation professionnelle dans des métiers proches (enseignants, chorégraphes) ou dans des métiers connexes au spectacle (administration culturelle, gestion, communication), d’autres réalisent leur évolution professionnelle dans d’autres secteurs professionnels..

Exercice de son art de danseur en tant qu’artiste interprète :

• Contribution à la mise en oeuvre d'une création chorégraphique ou d’une oeuvre de répertoire
• Interprétation de la chorégraphie, mise en relation de son imaginaire et de l’imaginaire de l’oeuvre

Entretien et développement de ses capacités artistiques et de ses qualités d’interprète, participation à une démarche de recherche :

• Développement et enrichissement des techniques et langages afférents aux champs chorégraphiques dans lequel le danseur intervient
• Développement de son regard et de son analyse critique
• Développement de ses capacités corporelles
• Développement des composantes fondamentales du geste dansé (plasticité, espace, théâtralité et musicalité)
• Renforcement de sa connaissance de la culture chorégraphique et des autres arts
• Développement des facultés d'autonomie et d’adaptation
• Mobilisation de connaissances en matière artistique, technique et de l’environnement institutionnel, (notamment dans le domaine chorégraphique) et définition de problématiques d’étude dans une démarche de recherche

Elargissement et valorisation de son champ des savoirs et des compétences professionnelles en tant que danseur :

• Développement de sa pratique artistique dans une dynamique interdisciplinaire
• Identification de la réalité et du contenu d’autres fonctions dans son domaine artistique
• Développement sa pratique dans le respect des enjeux de la transition écologique et du développement durable

Construction de son parcours professionnel de danseur :

• Construction professionnelle
• Entretien de sa connaissance de l’environnement socioprofessionnel et technique de son métier
• Développement de sa pratique dans le respect de la prévention des risques psychosociaux et de la la lutte contre les discriminations et les violences et harcèlements sexistes et sexuels
• Développement et renforcement de ses relations professionnelles
• Participation le cas échéant à la promotion de son art

Secteurs d’activités :

Dans le secteur du spectacle vivant, les structures employeurs sont les compagnies chorégraphiques (subventionnées ou non), les centres chorégraphiques nationaux (CCN), les centres de développement chorégraphique (CDC) , les ballets de la Réunion des Opéras de France (ROF), les structures pluridisciplinaires de production-diffusion du spectacle vivant, disposant ou non d’un lieu fixe : les scènes nationales, les théâtres de ville ou autres scènes conventionnées, les opéras, les festivals,… ; les producteurs de comédies musicales, les théâtres privés, les cabarets …

Le danseur peut également travailler dans des lieux liant le spectacle à d’autres activités (les parcs de loisirs notamment). Dans le spectacle enregistré, les employeurs sont les sociétés de production audiovisuelle ou cinématographique. Les statuts de ces structures sont variées : associations (forme prédominante pour les compagnies), SARL, régie directe, établissements publics, SCOOP, ...

Ces structures employeuses sont toutes détentrices de la licence d'entrepreneurs de spectacles.

Le danseur peut également être engagé par des employeurs dits occasionnels, c'est-à-dire des employeurs dont l'activité principale n'est pas le spectacle vivant et qui relèvent alors du champ du Guichet unique du spectacle occasionnel (Guso) : cafés, hôtels, restaurants, bibliothèques, particuliers, collectivités locales, notamment.

Type d'emplois accessibles :

Dans l'usage courant, on utilise indifféremment les appellations d’emploi de danseur ou d’artiste chorégraphique.

Le danseur est employé, dans un certain nombre de cas, sur la base d'un contrat à durée indéterminée (CDI) : cette situation se rencontre à l’Opéra national de Paris, dans certains CCN, parcs de loisirs, cabarets ou compagnies, mais il ne s’agit nullement de la forme d’emploi dominante.

Le danseur est un salarié, le plus souvent employé sur la base de contrats à durée déterminée d’usage (CDDU) avec des employeurs multiples. Il relève alors de l’annexe 10 du régime d’assurance-chômage qui définit les règles de fonctionnement du régime d’indemnisation spécifique au spectacle pour les artistes (intermittence du spectacle).

Les danseurs recrutés dans les ballets de la ROF ont majoritairement un statut d’agent contractuel de la fonction publique territoriale.

Très peu de danseurs relèvent du régime libéral, alors que ce statut est fréquent au sein des pays de l'Union européenne. L’emploi dans l'entreprise est régi par des normes légales, réglementaires et conventionnelles, fixant des minima salariaux et précisant les modalités pratiques d'exécution du contrat de travail. Selon les différents secteurs, le danseur est recruté par auditions ou castings, ou sollicité par un chorégraphe, un directeur artistique ou un réalisateur. Stages et cours contribuent souvent à alimenter le réseau professionnel du danseur et peuvent être des vecteurs d’opportunité d’emploi.