Graphiste motion designer

Le motion design permet de présenter et/ou promouvoir un produit ou une nouvelle offre, ou de représenter facilement et rapidement un concept abstrait ou des notions complexes. Ces représentations visuelles, réalisées grâce aux technologies de l’animation 2D et 3D, permet à des organisations de communiquer de manière dynamique, attractive, graphique et compréhensible rapidement.

Les principales fonctions des graphistes motion designer sont la production des différents modules qui composent une animation (2D, 3D, sons…), et la post-production, qui permet l’assemblage et la diffusion des éléments réalisés. En amont d’un projet, le graphiste motion designer a des fonctions d’analyse des besoins d’un client ou d’une marque, grâce à l’étude du contexte, de la concurrence, du public cible. Il a des fonctions de veille : il doit s’informer sur les tendances graphiques et techniques. Le graphiste motion designer a également des fonctions de communication avec les différents acteurs du projet (internes et externes), y compris avec le client auprès duquel il peut avoir un rôle de conseil. Il réalise des documents qui permettent à tous de comprendre, valider et s’approprier un projet.

Activités visées :

• Brief et Conception
• Élaboration d'un concept vidéo
• Traduction du concept pour la production
• Présentation (Production d'un support de présentation
• Présentation du raisonnement créatif et argumentation de la démarche créative) 
• Gestion du projet avec les différents acteurs du projet
• Création des assets 2D (éléments de type graphique, vidéo ou textuel)
• Animation des assets 2D
• Réalisation, montage et mixage des assets sonores
• Création des assets 3D (éléments de type graphique, vidéo ou textuel)
• Animation des assets 3D
• Rendu des éléments 3D
• Assemblage des différents modules d'animation
• Traitement final de l’image
• Export des livrables

• Analyser la demande du client, à partir du brief et les documents fournis (charte graphique, cahier des charges technique, positionnement de marque…) afin de comprendre les besoins, les enjeux et les contraintes du client et de pouvoir formuler des propositions créatives adaptées
• Analyser l’environnement du client et de la marque, grâce à des études de marchés et de la concurrence, afin d’approfondir ses connaissances et enrichir sa compréhension du contexte du projet
• Réaliser une étude graphique des tendances et des positionnements graphiques du client et de ses concurrents pour établir au mieux les propositions du concept
• Identifier, analyser et s’approprier les tendances, en faisant preuve de curiosité et en pratiquant une veille active sur la création graphique, l’animation, la vidéo, le design, l’évolution des supports de communication et des technologies, afin de proposer des solutions adaptées et innovantes
• Réaliser un brainstorming d’idées, basé sur l’image et les valeurs de marque pouvant répondre au brief afin de réunir les différentes pistes créatives
• Analyser les idées, en s’appuyant sur les études et analyses réalisée afin de sélectionner la meilleure réponse à la problématique du sujet
• Synthétiser une idée en un concept clair, en rédigeant une phrase ou deux, afin de le rendre compréhensible de tous
• Traduire le concept créatif et le synthétiser dans une écriture narrative, grâce aux techniques d’écriture et de scénarisation en vigueur dans le milieu de la production audiovisuelle, afin de construire la trame scénaristique du film final
• Réaliser des planches tendances (Moodboard) et les premiers visuels accompagnés d’éléments de référence (vidéos, animations, habillage sonore…) grâce aux outils de création graphique ou de mise en forme (type Photoshop, Illustrator, Milanote, Notion, …) à disposition pour délimiter le projet sur le plan graphique
• Développer l’écriture scénaristique en une série de livrables (pitch et scénario) associés à la phase de préproduction à l’aide des codes d’écriture et d’organisation d’une pré-production afin de fluidifier les échanges avec les différents interlocuteurs du projet et faciliter la phase de production
• Dessiner le storyboard selon les contraintes réglementaires du format (perspective, cadrage, valeur de plan, nomenclature, signalétique du mouvement, etc) afin de permettre au client de se projeter sur le rendu, de quantifier le travail et réaliser un budget
• Proposer une approche créative en images fixes (style frame), de qualité égale au produit final et permettant de présenter et valider la direction artistique
• Produire un découpage technique cohérent et pertinent grâce à un montage image (animatic) grâce aux outils de création graphique et de montage afin de définir de manière précise le rythme de la vidéo finale et le découpage technique nécessaire à la bonne réalisation du projet sur le plan technique
• Expliquer le concept vidéo retenu, en s’appuyant sur les analyses réalisées et un raisonnement clair et pertinent, afin de le rendre compréhensible par tous
• Produire un livrable présentant le concept et les différents éléments réalisés (storyboard, style frame, animatic…), afin d’engager le client dans le projet
• Communiquer de manière claire et réactive avec les acteurs du projet au travers des différents outils de suivi de projet et moyens de communication pour permettre une avancée du projet constructive et bienveillante...

Secteurs d’activités :

Ce professionnel peut exercer dans des organisations de secteurs et tailles variés : de l’industrie des loisirs à celle du luxe, en passant par les secteurs de l’information, de la finance, des médias, de la restauration… Les entreprises ou organisations qui les emploient sont majoritairement des entreprises spécialisées dans la communication et la production audiovisuelle, qui répondent à de demandes de tout secteur

Type d'emplois accessibles :

• Graphiste/Infographiste/Animateur 2D/3D
• Superviseur FX
• Concept Artist
• Réalisateur
• Character designer
• Storyboarder
• Directeur/trice artistique multimédia (spécialité motion)
• Chef/fe de projet multimédia (spécialité motion)