Artiste de cirque

En trente ans, les activités du cirque ont connu une véritable révolution. Longtemps considéré comme un art mineur dans la famille du spectacle vivant, le cirque est devenu le fer de lance de la créativité, de l’innovation artistique et du divertissement. Avec plus de 10 millions de spectateurs, il est aujourd’hui le plus fréquenté des spectacles vivants. Si le cirque d’aujourd’hui prend ses racines dans la tradition de la piste, la transmission, la relation étroite avec le spectateur, l’organisation millimétrée de la présentation où rien n’est laissé au hasard, il évolue de plus en plus à la croisée de disciplines multiples. Ses multiples branches sont autant d’univers artistiques où le corps sera toujours le médium primordial sans cesse valorisé, modelé par le jeu et l’engagement.

Activités visées :

• Veille et analyse des évolutions artistiques et techniques du cirque
• Élaboration d’un projet de création de numéros de cirque
• Écriture du numéro de cirque
• Composition du numéro de cirque
• Définition des moyens et matériels artistiques
• Préparation d’entrée sur piste
• Préparation mentale
• Entretien et développement des capacités corporelles
• Entretien des capacités artistiques
• Répétition et mémorisation du numéro de cirque
• Mise en place et respect des règles d’hygiène et de sécurité
• Interprétation du numéro...

• Rechercher des informations sur les nouvelles tendances concernant le cirque afin d’identifier les évolutions concernant les numéros acrobatiques, artistiques et relatives aux goûts et attentes du public
• Décrire les éléments caractéristiques, les gestuelles en qualifiant et interprétant un univers artistique afin de définir les registres techniques, esthétiques et expressifs propres au projet de création
• Écrire étape par étape le numéro de cirque afin de concevoir un récit puissant, tout en respectant les règles de construction en dégageant une identité artistique forte et originale.
• Réaliser l’écriture dramatique, chorégraphique, musicale de numéro ou spectacle circassien afin de formaliser et structurer le projet de création en prenant en compte les objectifs, la forme artistique et le public ciblé
• Concevoir et élaborer des numéros ou spectacles de cirque en imaginant des numéros, figures, enchainements, … nouveaux, spectaculaires, afin de provoques des émotions et/ou présenter un aspect de performance
• Avoir la capacité à imaginer des combinaisons nouvelles et originales afin d’aboutir à un numéro ou spectacle singulier
• Composer les enchainements, les assembler afin de concevoir des séquences circassiennes longues et/ou complexes.
• Utiliser des procédés de composition et des règles telles que : équilibre du plateau, contrastes, lignes directrices, tempo, …afin d’organiser dans l’espace et le temps les séquences
• Tenir compte des contraintes physiques et de sécurité et du thème développé afin d’adapter et choisir les figures techniques
• Élaborer et consigner les modalités d’une exécution personnalisée du numéro en mettant son imagination et ses perceptions au service de son interprétation...

Secteurs d’activités :

• compagnies de cirque ;
• compagnies du spectacle vivant ;
• structures de production : scènes nationales ou conventionnées, festivals, théâtres etc. ;
• music-hall, cabarets ;
• parcs d'attraction ;
• sociétés de production d'évènements ou sociétés d'audiovisuel : télévision, cinéma ;
• institutions publiques ou parapubliques (opéra,...) ;
• structures socio-culturelles ou éducatives.

Type d'emplois accessibles :

• Artiste de cirque
• Interprète artiste de cirque
• Acrobate
• Jongleur
• Clown