Artiste interprète de music-hall

Le Music-hall est un genre qui vise à divertir et à transmettre un propos en alliant excellence artistique et convivialité. Ce sont des spectacles pluridisciplinaires, de stylistiques et tailles variées, qui demandent aux artistes de maitriser une discipline « cœur de métier » et au moins une discipline complémentaire pour leurs interprétations pluridisciplinaires. La relation au public y est essentielle, les compétences scéniques et d’interaction avec le public sont donc des attendues du secteur. Le métier nécessite aussi d’entretenir et de développer en autonomie sa technique et sa culture pour s'assurer une insertion et une évolution professionnelle durable.

BLOC 1 : Préparer un rôle pluridisciplinaire pour un spectacle de Music-hall

• Interpréter différentes séquences chantées en solo
• S’intégrer dans un ensemble vocal
• Proposer une variante d’interprétation
• Exécuter des enchainements chorégraphiques
• Synchroniser ses enchainements chorégraphiques
• Improviser une séquence dansée
• Interpréter un monologue
• Utiliser son corps et sa singularité
• Improviser une séquence de jeu
• Interpréter simultanément plusieurs disciplines
• Basculer d’une discipline à une autre
• Ecouter activement / comprendre les volontés
• Comprendre les contributions des autres membres de l’équipe pour se fondre dans le collectif

BLOC 2 : Répéter et jouer sur scène un spectacle de Music-hall

• Appréhender l’espace de son lieu de travail
• S’adapter aux consignes de mise en scène
• Améliorer son interprétation par la répétition
• Anticiper et gérer les changements de tableaux
• Répéter les interactions avec le public
• Développer sa réflexivité
• Contribuer aux ajustements nécessaires du spectacle lors des raccords
• Se préparer à entrer sur scène
• Utiliser les temps morts de l’artiste
• Réaliser l’interprétation de son rôle
• Interagir avec le public
• Réagir rapidement et de manière adaptée
• Connaitre le vocabulaire technique
• Collaborer avec les techniciens
• Développer des relations interpersonnelles positives
• Evaluer pour soi-même et les autres les risques de sécurité

BLOC 3 : Construire et gérer son parcours professionnel d’artiste

• Candidater à des auditions
• Décrypter le spectacle et/ou le sens de l’œuvre
• Apprendre son rôle
• Gérer le stress en maitrisant les techniques adaptées
• Adapter sa prestation artistique
• Gérer son statut d’artiste
• Organiser son activité d’artiste de Music-hall
• Développer ses compétences artistiques
• Développer des stratégies d’autopromotion
• Construire son image numérique professionnelle

Secteurs d’activités :

Les artistes interprètes de Music-hall sont principalement employés par des structures privées de type PME, associations, souvent en régions, dans des spectacles composés de 5 à 15 artistes en moyenne, pour des spectacles de divertissement populaire et pluridisciplinaire, croisant les arts de la scène (danse, chant, comédie, cirque, magie, etc.) et dans des lieux divers et des styles variés.

Les employeurs directs ou indirects (par l’intermédiaire de productions ou compagnies) sont :

• dans le secteur professionnel (détenteur d’une licence d’entrepreneur de spectacle) : les cabarets, les théâtres privés et cafés théâtre ; les productions de comédies musicales, spectacles musicaux, évènementielles et spectacles de divertissement ; les compagnies artistiques pluridisciplinaires ;
• des organisateurs occasionnels d’évènements publics ou privés (non détenteurs de licence d’entrepreneur du spectacle) : comités des fêtes, associations, office de tourisme, festivals, collectivités, etc. ;
• des organismes (hors branche professionnelle du spectacle vivant) liés à une activité touristique : hôtellerie de plein air ; croisières, hôtels et clubs de vacances ; parcs de loisirs et à thème ; offices de tourisme.

Type d'emplois accessibles :

• Artiste de Music-hall
• Artiste de cabaret, de comédie musicale
• Danseur
• Chanteur
• Fantaisiste
• Comédien
• Personnage