Diplôme notation du mouvement : choréologue Benesh

Le notateur travaille en tant qu’indépendant ou salarié auprès d’un chorégraphe ou au sein d'une structure labellisée tant de création, de diffusion ou d’enseignement (dans ce cas souvent fort de compétences pédagogiques préalables attestées par un diplôme du ministère de la Culture). Cette certification valide la maîtrise des compétences attendues à l'issue de la formation des notateurs du mouvement.

Elle s'adresse aux artistes et/ou chercheurs déjà actifs dans le milieu professionnel, ainsi qu'aux étudiants en formation supérieure dans les arts du spectacle vivant ou à l'université.

• Identifier les enjeux majeurs du secteur professionnel chorégraphique par une connaissance fine des contextes et des problématiques
• Analyser le mouvement dansé dans des esthétiques classiques à contemporaines, étayé par des connaissances historiques
• Noter le mouvement à un niveau professionnel en mobilisant, notamment la grammaire, la syntaxe, les usages et applications d’un système de notation
• Réaliser la partition d’une œuvre chorégraphique complexe et établir la partition avec son introduction, son contexte historique, son glossaire et sa documentation
• Identifier et utiliser le corpus de mouvement noté dans un cadre pédagogique
• Recréer une œuvre chorégraphique à partir de sa partition
• Contextualiser une œuvre et son auteur et en communiquer les éléments caractéristiques, stylistiques et esthétiques
• Participer à la transmission des œuvres, des pratiques artistiques et des esthétiques
• Enseigner la notation du mouvement dansé
• Concevoir et développer des actions de médiation culturelle autour de l’œuvre chorégraphique, à partir d’une partition
• Utiliser la symbolisation du mouvement et l’analyse du mouvement dans le cadre d’ateliers d’improvisation et de composition
• Analyser, contextualiser et prévenir des risques liés à la pratique de la danse (Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé – AFCMD)
• Sensibiliser aux enjeux environnementaux,
• Promouvoir la diversité et l'inclusion ainsi que le soutien au bien-être des danseurs et artistes chorégraphiques
• Concevoir son activité comme un enjeu problématisé de recherche, occasionnant un aller-retour permanent entre pensée et pratique, immersion et recul critique, action et théorisation.
• Situer sa pratique dans un champ donné (historique, géographique, social, etc.), identifier l’apport qu’elle y constitue, évaluer les implications esthétiques, personnelles, professionnelles, sociales, sociétales, éthiques et/ou environnementales qui sont les siennes.
• Développer une connaissance spécialisée d’un aspect particulier de la danse, du spectacle vivant et/ou des conditions d’exercice de la profession et découvrir de nouveaux aspects.
• Comprendre les enjeux spécifiques d’une proposition artistique, pour la situer relativement à d’autres propositions et déterminer une position personnelle.
• Élaborer un questionnement, mobiliser des ressources et des méthodologies pertinentes pour y répondre et élaborer des connaissances nouvelles.
• Appuyer des choix d’interprétation et de notation de l’interprétation sur des critères consciemment identifiés, d’essence variée.
• Favoriser, selon les contextes, une approche créative et/ou interdisciplinaire.
• Communiquer clairement et sans ambiguïté, à des spécialistes comme à des profanes, ses conclusions et/ou ses choix artistiques, ainsi que les connaissances et les raisonnements qui les sous-tendent, en français et dans une langue étrangère.
• S’approprier pleinement les normes éventuelles encadrant les formats de restitution de la recherche.

Option « Choréologie Benesh »

• Analyser le mouvement.
• Acquérir une expertise dans le traitement et l’usage de l’écriture Benesh, mouvements complexes entre partenaires et mouvements acrobatiques, manipulation d’objets.
• Porter un regard analytique approfondi sur le mouvement en relation avec les concepts du système Benesh.
• Connaitre les aspects juridiques relatif à l’usage des partitions chorégraphiques.
• Analyser la relation danse-musique, lecture et analyse de partitions d’orchestre.
• Reconnaitre du geste fondateur d’un chorégraphe et/ou d’une organisation corporelle, d’un état de corps caractéristique d’une œuvre, d’un style, d’une technique (Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé -AFCMD).
• Concevoir un recueil de plusieurs cours articulés autour d’une ou plusieurs thématiques et description de la démarche pédagogique mise en place.

Secteurs d’activités :

• Spectacle vivant
• Enseignement culturel

Type d'emplois accessibles :

• Notateur du mouvement Benesh ou Laban
• Répétiteur
• Chorégraphe ou assistant de chorégraphe

Sous réserve de réussite aux concours de la fonction publique territoriale et recrutement dans un établissement d’enseignement artistique classé par l’État : Métiers de l’enseignement artistique