Unreal en production d'animation

Objectifs

• Comprendre et maîtriser le workflow de Unreal Engine


• Gérer et personnaliser des éléments 3D


• Créer des animations et des cinématiques

Programme de la formation

Programme
Bases d'Unreal Engine

Introduction à l'interface, à la logique de fonctionnement temps réel, aux types de projets et aux meilleures pratiques pour les contenus linéaires.
Éclairage en temps réel avec Lumen

Utilisation de Lumen pour un éclairage global dynamique, gestion des réflexions, optimisation pour les scènes cinématographiques.
Shading et matériaux dans Unreal

Création de matériaux PBR, maîtrise de la hiérarchie des shaders, instances de matériaux pour la production.
Layout et scène building

Workflow autour des Levels, les outils de créations disponibles et mise en place d'environnement pour layout et rendu final.
Importation et exportation (.fbx, .abc, etc.)

Pipeline d'importation de personnages, caméras et environnements à partir de Maya, Blender, ou Houdini via FBX et Alembic. Exportation vers des outils de compositing ou de montage.
Sequencer (Workflow Master & Shots)

Utilisation du Sequencer pour la création de cinématiques : organisation en master séquence et plans, gestion des caméras, des animations et des pistes audio.
Animation (importée ou créée dans Unreal)

Gestion des animations via FBX ou retargeting, animation directement dans Unreal (Control Rig), ajustements de timing dans le Sequencer.
Rendu en temps réel

Paramétrage du rendu final dans Unreal : antialiasing, LUTs, post-process volumes, rendu en image séquence ou en vidéo.
Rendu avec le Path Tracer

Introduction au Path Tracing pour des rendus photoréalistes, comparaison avec Lumen, configuration des scènes pour un rendu offline.
Passes personnalisées / AOV (Arbitrary Output Variables)

Génération de passes de rendu personnalisées pour le compositing : cryptomatte, ID, normales, profondeur, etc.
Blueprints & Outils personnalisés

Création d'outils internes pour automatiser les tâches répétitives : pré-réglages d'éclairage, gestion de scènes, scripts pour les animateurs et layout artistes.
FX

Niagara système et moteur Chaos pour effets divers de FX dans le moteur. Création et application générale.
Workflow collaboratif et mise en place d'un pipeline

Organisation du travail en équipe : gestion de source control (Perforce), structure des dossiers, bonnes pratiques pour la collaboration entre layout, animation, lighting et compositing.

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Sans niveau spécifique