Techniques de production musicale - fonctionnalité des logiciels, choix artistiques : autonomie, de la composition au mixage

Objectifs

Utiliser un studio de production musicale : aspects techniques théorie et
pratique), acoustique, matériel et logiciels
Élaborer une composition musicale en utilisant les logiciels Logic Pro, Pro
Tools et Ableton Live et en choisissant les outils les mieux adaptés à son
projet artistique
Façonner le son avec différentes approches du mixage et une
méthodologie adaptée

Programme de la formation

Utiliser un studio de production musicale : aspects techniques théorie et
pratique), acoustique, matériel et logiciels
Se repérer dans les fondamentaux de la théorie du son, de l'acoustique et de l'audio
numérique : physique du phénomène sonore, fonctionnement de l'oreille, chaîne
électroacoustique, décibels, numérisation du son (échantillonnage, quantification)
Créer un environnement d'écoute optimisé : correction acoustique, calibrage des enceintes et
positionnement du monitoring
Configurer sa station MAC ou PC : préférences, utilisation des interfaces audio, gestion de la
latence
Utiliser des surfaces de contrôle MIDI et des contrôleurs tactiles
Se familiariser avec le fonctionnement des DAW : Logic Pro, Ableton Live, Pro Tools
Utiliser les fonctions d'édition avancées : méthodologie d'organisation des sessions, prise de son
(modes d'enregistrement, monitoring, routing, retours casques ...), enregistrement MIDI
Élaborer une composition musicale en utilisant les logiciels Logic Pro, Pro Tools et Ableton Live et en
choisissant les outils les mieux adaptés à son projet artistique
Utiliser les outils d'assistance à la composition : piste d'accords dans Logic Pro, outils d'éditions génératifs
avancés dans Ableton Live...
Elaborer des arrangements avec des sonorités acoustiques (banques de sons, édition des articulations) ou
électroniques, paramétrage des différents types de synthétiseurs
Créer des rythmes à partir de séquenceurs spécialisés (step sequencer) et de modules de sons adaptés
(drum rack, drum kit designer)
Enregistrer tous types d'instruments dans différents contextes acoustiques
Effectuer des prises de son et choisir ses micros en fonction du contexte technique et esthétique
Utiliser des couples stéréophoniques, tests de placement et mise en phase
Façonner le son avec différentes approches du mixage et une méthodologie adaptée
Effectuer la balance tonale : équilibrer les fréquences dans le mix, égalisation, correction des
problèmes de phase
Utiliser des effets temporels (réverbération, delay) et fréquentiels (égaliseurs) et donner du relief à ses
sons
Effectuer des traitements dynamiques : compression, limiteur, expander/gate, deesser. techniques
liées au sidechain
Réaliser le mixage avec un usage approprié des plugs-in et une méthodologie adéquate
Maitriser les niveaux de modulation : dBFS, RMS, LUFS, dB True Peak ...
Régler les paramètres et les options d'exportation : format, résolution, fréquence
d'échantillonnage...

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Sans niveau spécifique