Produire et diffuser un spectacle : Intégrer de nouvelles pratiques, économiques et écologiques

Objectifs

- Se repérer dans l'environnement du spectacle vivant professionnel
- Comprendre la chaîne de production et de diffusion d'un spectacle
- Connaître les techniques et les outils indispensables pour formaliser, gérer et développer un projet de spectacle
- Appréhender la stratégie de développement et l'organisation de son projet
- Identifier les impacts du spectacle vivant sur l'environnement et utiliser les principes de transition écologique dans son projet de spectacle

Programme de la formation

Accueil
Présentation du parcours, échanges autours des projets des participants, Témoignage d'un artiste porteur de projet
M1. L'écosystème du spectacle vivant (les différents acteurs)
Comment se repérer dans l'écosystème du spectacle vivant ?
Quels sont les différents opérateurs (publics, privés), réseaux et leurs spécificités ?
Activités dirigées : Cartographier son réseau de partenaires
M2. Les différentes étapes de production et de diffusion d'un spectacle (de l'idée au projet)
Quels sont les prérequis pour produire un spectacle ?
Quelles sont les grandes étapes dans le processus de production et diffusion d'un spectacle ?
Quels outils indispensables pour formaliser, gérer et développer son projet ?
Activités dirigées : Définir et phaser son projet de création
M3. Présenter son projet à l'écrit
Quels sont les supports de communication utiles à la production et à la diffusion d'un spectacle ?
Comment présenter et valoriser sa démarche et son projet artistique auprès des professionnels/partenaires ?
Activités dirigées : Concevoir le dossier de présentation de son spectacle : la déclinaison dossier de production – dossier de diffusion
M4. Présenter son projet à l'oral et/ou en visio
Comment préparer son discours et pitcher son projet et sa démarche artistique à l'oral ?
Comment préparer un rendez-vous partenarial ?
Activités dirigées : Présenter sa démarche à l'oral – Préparer le déroulé d'un rendez-vous
M5. Budgétiser son projet (partie charges)
Le budget de production un outil de communication, de négociation et de pilotage – présentation générale de l'outil budgétaire
Quels sont les différents postes budgétaires de la partie « charges » du budget de production
Quelle méthodologie adoptée pour le chiffrage des besoins propres au projet ?
Activités dirigées : Faire un budget de production : partie charges
M6. Financer son projet (partie ressources)
Comment identifier les partenaires actuels et potentiels pour mon projet artistique ?
Comment se repérer dans la typologie des financements ?
Quelle méthodologie adoptée pour le chiffrage des ressources et financements du projet ?
Activités dirigées : Calculer le cout de cession d'un spectacle – Faire un budget de production : partie produits
M7. Administrer la production d'un spectacle
Droit du travail : quelles spécificités pour l'embauche d'intermittents du spectacle
Quels modes de contractualisation dans le champ du spectacle vivant ?
Droit de la propriété intellectuelle : quels organismes, modalités de fonctionnement et démarches à effectuer ?
Activités dirigées : Rédiger un contrat – Identifier les droits d'auteur liés à une œuvre artistiquee
M8. Animer une opération de diffusion
Comment communiquer autour des temps forts : sortie de résidence, sortie de création, tournée ?
Quels outils et quelle approche pour mener une opération de diffusion ?
Activités dirigées : Réaliser un ciblage – Réaliser une invitation pour les professionnels/partenaires
M9. Ecoconception et projet de spectacle

Validation et sanction

-

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Information non communiquée