Produire et diffuser un projet artistique dans les Musiques Actuelles

Objectifs

Gérer le processus métier « prospection, négociation, vente,
contractualisation, logistique »

Établir une stratégie de diffusion adaptée au
projet artistique et aux réalités du marché. 

Développer des outils de prospection appropriés.

Construire un budget et un argumentaire de vente.

Gérer vos contacts et optimiser votre temps de travail.

Mai?triser le
cadre le?gal et ope?rationnel d'une production artistique dans le secteur des
musiques actuelles.

Identifier les
diffe?rentes structurations juridiques et les obligations fiscales et
comptables.

Identifier les
liens e?conomiques et contractuels des diffe?rents acteur·rice·s du secteur
musical.

Mai?triser
l'environnement juridique et social de l'artiste-interpre?te et des auteurs.

Appre?hender les
financements possibles d'une production ou programmation.

Programme de la formation

Cadre juridique et administratif du spectacle vivant

• Modélisation économique du projet musical et des
  parties prenantes : artistes, producteur·rice·s, festivals et lieux de
  diffusion.
• Définition des différentes structurations juridiques : public, privé et/ou associatif

L'artiste : environnement juridique et social

• Définition de l'artiste du spectacle (musicien·ne) et de la notion de présomption de salariat du code du travail.
• La propriété intellectuelle :
  droits d'auteurs et droits voisins des artistes-interprètes appliqués à
  la musique et aux spectacles vivants

Le cadre social

• Les formalités d'embauche et le cadre réglementaire : les conventions collectives du spectacle et le code du travail.
• Les contrats de travail et la paie : les
  différents régimes de cotisations spécifiques artistes /
  technicien·ne·s du spectacle / régime général et les caisses
  d'affiliation.

• Notions de comptabilité / gestion : obligations et documents légaux, la TVA.
• Le chiffrage des charges du projet et/ou de la structure.
• Création d'un modèle de budget / suivi budgétaire réalisé.

• Organiser sa base de données.
• Cibler ses publics, s'appuyer sur les réseaux professionnels.
• Organiser ses outils de communication, d'accueil technique et logistique.

• Maîtriser le projet artistique et ses coûts.
• Élaborer une stratégie de diffusion : contenu, cible, projection.
• Prendre contact, suivre et relancer via Internet, le téléphone, la rencontre physique, l'argumentaire de vente.
• Mise en pratique : des relances téléphoniques aux rencontres sur le terrain.

Validation et sanction

Acquisition de compétences

Type de formation

Non certifiante

Sortie

Sans niveau spécifique